L’Egisto
Virgilio Mazzocchi, Marco Marazzoli
Opéra en 3 actes et un prologue de Virgilio Mazzocchi et Marco Marazzoli
« opéra de cour, spectacle de rue » ; 1er opéra italien joué en France en 1646.
> Méthode
Présentation
Premier opéra italien représenté en France en 1646, L'Egisto de Marco Marazzoli et Virgilio Mazzocchi est également considéré comme le tout premier opéra bouffe. Inspiré du Décaméron de Boccace, et d'abord appelé Chi soffre speri (ou « que celui qui souffre espère »), il met en scène pour la première fois dans l'histoire de l'opéra des personnages de la Commedia dell'Arte et des figures de la vie italienne contemporaine : ici donc, pas de héros ni de dieux.
Ecrit par Giulio Rospigliosi, cardinal et futur pape, le livret présente une intrigue complexe autour d'un noble ruiné mais fier, amoureux d'une riche veuve ; tour à tour symbolique, morale, burlesque ou chevaleresque, elle permet de faire connaissance avec une vingtaine de personnages hauts en couleurs issus de couches sociales différentes et aux caractéristiques vocales diverses.
Ce projet tentera de reconstituer une œuvre inédite ou chanteurs lyriques et acteurs dotés de voix "populaires" se produisirent ensemble -chose rarissime, chacun dans leurs emplois, au service d'un même langage musical encore largement expérimental en cette première partie du XVIIe siècle.
Enseignement théorique
Présentation du contexte historique et musical : l'originalité de l'école romaine, les premiers pas de l'opéra, l'élaboration d'un langage musical nouveau, l'évolution des sujets des opéras, l'importance de l'Eglise et de ses représentants face à ce nouveau genre, postérité du nouveau genre de l'opéra bouffe, importation de la musique italienne en France.
Enseignement pratique
- Apprentissage du récitatif à l'italienne, passage du "recitar cantando" du tout début du XVIIe siècle au recitativo secco plus proche de la parole, techniques de passage d'une forme d'expression vocale à une autre, travail sur le rubato et la liberté rythmique.
-Caractérisation musicale et vocale des personnages selon leur rang ou leur emploi (maîtres, valets, bergers, nymphes, enfants, philosophes ...)
-Travail sur l'ornementation italienne du XVIIe siècle, l'improvisation, dialogue avec les instruments de la basse continue (clavecin, orgue, théorbe, harpe)
-Composition d'une forme théâtrale originale et expressive inspirée des techniques du théâtre baroque français et de la commedia italienne.
-Travail sur la lisibilité de la narration (langages, sens, symboles, gestuelle...), sur les caractères (niveaux sociaux, fonctions, sentiments, expression...), les personnages masqués (personnages types de la commedia, nymphes...) et enfin sur la synergie entre chanteurs-acteurs, danseurs-trapéziste, acteur de commedia-danseur, chanteurs-magiciens...
-Apprentissage de la danse Renaissance italienne
Mise en situation professionnelle (concerts et production).
Méthode
- cours individuels (avec le chef, le metteur en scène, les répétiteurs, la chorégraphe)
- cours collectifs : répétitions et improvisations musicales ou scéniques.
Encadrement
Jérôme Correas, chef d'orchestre et conseiller vocal
Jean-Denis Monory, metteur en scène
Françoise Denieau, chorégraphe
Barbara Nestola, conseiller scientifique et coach italien
Lorenzo Charoy, assistant mise en scène
Gilles Poirier, assistant chorégraphe
Patrick Pezin, coach Commedia dell'arte
NN, coach napolitain
NN, coach bergamasque
NN, chef de chant
NN, théorbe
NN, basse de violon
Calendrier
Auditions
vendredi 19 et samedi 20 février 2010 (chanteurs seulement)
et du vendredi 26 au dimanche 28 mars 2010 (chanteurs et danseurs)
Pour l'audition :
Voir le programme à présenter
Sessions
Du lundi 19 juillet au dimanche 25 juillet 2010 pour les chanteurs uniquement
Du samedi 2 au jeudi 14 avril 2011 pour les chanteurs
Du mardi 5 au jeudi 14 avril 2011 pour les danseurs
Du lundi 11 au mercredi 20 juillet 2011
soit 30 jours de formation pour les chanteurs, et 20 jours pour les danseurs
Présentation publique
Fenêtres sur cour[s] le jeudi 14 avril 2011 et le mercredi 20 juillet 2011
Insertion professionnelle
Production scénique et tournée en 2011 / 2012
Qualité des participants
Pour la période du 19 juillet 2010 au 20 juillet 2011, les stagiaires sont en contrat de formation.
Pour les productions de 2011/2012, les stagiaires bénéficient de contrats d’engagement professionnel en CDD.
Destinataires
14 chanteurs :
6 sopranos
1 mezzo
1 comédienne / chanteuse populaire (voix grave de femme)
1 alto (homme)
1 ténor
2 comédiens / chanteurs populaires (voix aigües d’homme / ténor)
1 baryton
1 basse
4 danseurs
Conditions tarifaires
La participation financière se compose des droits d’entrée obligatoires incluant l’adhésion à l’Association des amis de Royaumont, des frais pédagogiques et des frais de séjour.
Ce stage n’est pas conventionné par l’AFDAS
Prises en charge des frais pédagogiques
› pour les salariés (temps plein ou partiel) : par les plans de formation continue de leurs employeurs.
› pour les chômeurs : se renseigner auprès des caisses locales de l’ANPE et des ASSEDIC.
› pour les Rmistes : par les conseils généraux, se renseigner auprès des services correspondants.
Si vous bénéficiez d’une prise en charge, il reste à votre charge un montant total de 150 €.
Les aides
L’Association des amis de Royaumont attribue des bourses chaque année aux artistes de moins de 29 ans qui n’ont pas encore d’activité professionnelle régulière. Cette attribution se fait par une commission, sur dossier (CV, lettre de motivation).
Si vous bénéficiez de cette bourse de l’Association des amis de Royaumont, il reste à votre charge un montant total de 150 €.
Pour les participants qui ne peuvent bénéficier d’aucune autre prise en charge, la Fondation attribue sur demande et sur dossier des bourses d’études.
Si vous bénéficiez de cette bourse d’études, il reste à votre charge un montant total de 750 € (pour les chanteurs) et 550 € (pour les danseurs).