Concerts Septembre

Samedi 06 Septembre

16:30

Atelier de l'Abbaye aux enfants

La cuisine des couleurs
avec Stéphanie Besnehard
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17:00

Etoiles
parcours musical entre voix et orgue (1928 - 2008)

Olivier MESSIAEN : Le banquet céleste, opus 1 (1928), pour orgue ;
Rechants (1948), pour 12 voix a cappella
André JOLIVET : Epithalame (1953), pour 12 voix a cappella ; Hymne à l’univers (1962), pour orgue
Iannis XENAKIS : Nuits (1967), pour 12 voix a cappella
George CRUMB : Pastoral Drone (1982), pour orgue
Fernando GARNERO : Por ningun rio soñado (2008, création mondiale), pour orgue

Ensemble vocal Sequenza 9.3, direction Catherine Simonpietri
Eva Darracq-Antesberger, orgue

Entre religion et poésie, entre sacré et profane, le céleste a toujours été une source d’inspiration pour les musiciens. Etoiles est un voyage dans le temps qui fera alterner, sans jamais se rencontrer, 12 voix a cappella et l’orgue Cavaillé-Coll de Royaumont, depuis l’opus 1 de Messiaen jusqu’à la création mondiale de Fernando Garnero.

durée :  1h15 - réfectoire des moines – tarif : B

Concert enregistré par France Musique
La Fondation Francis et Mica Salabert a soutenu le travail de Fernando Garnero et Eva Darracq-Antesberger en résidence à Royaumont.
Commande réalisée grâce au soutien du Conseil général du Val d'Oise.

18:30

Electro-cloître
SUN YOUNG PAHG (1974) création mondiale

S'emparant de sonorités industrielles d'une abbaye de Royaumont transformée en filature au XIXe siècle, la jeune coréenne Sun Young Pahg, entendue à l'issue de la session de composition 2007, propose une installation sonore qui joue avec subtilité du contraste des bruits mécaniques et de l'espace méditatif du cloître.

Musiques Inventives d’Annecy, centre de création musicale
  
durée : 30’ - galeries du cloître – entrée libre dans le cadre de la visite de l'abbaye

20:45

Au théâtre de Royaumont, entre romance et vaudeville

Œuvres de AUBER, BELLINI, BOIELDIEU, CHOPIN, FLOTOW, MEHUL, OFFENBACH, SCHUBERT, ROSSINI, LABARRE, NIERDEMEYER, SCRIBE 

Camille Poul, soprano
David Ghilardi, ténor
Arnaud Marzorati, baryton
Stéphanie Paulet, violon
Isabelle Saint-Yves, violoncelle
Daniel Isoir, pianoforte

Au XIXe siècle, l’abbaye de Royaumont, métamorphosée par l’ère industrielle, offre un cadre privilégié au théâtre de société. On y joue le vaudeville, on y chante la romance et l’opéra-comique. Scribe, Auber et Offenbach sont à l’honneur, Flotow y séjourne. Dans un décor intime et convivial, Arnaud Marzorati et ses complices sont les magiciens de ce temps retrouvé avec un choix rare et inattendu de morceaux où le rire courtise l’émotion…

Programme musical imaginé par Arnaud Marzorati en collaboration avec deux historiens des arts, Joël-Marie Fauquet et Jean-Claude Yon, dans le sillage du colloque «Le théâtre de société au XIXe siècle »

durée : 1h15 - salle des charpentes – tarif : A

Dimanche 07 Septembre

15:00

Atelier de l'Abbaye aux enfants

La musique des oiseaux
avec Emmanuelle Lizère, musicienne -pédagogue et Cédric Jullion, flûtiste
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15:30

Modernités d'hier et d'aujourd'hui

1e partie :
Oeuvres de Philippe de Vitry, J. de Porta, Senleches, Solage, B. de Cluny
MICHAËL LEVINAS : Trois chansons pour la loterie Pierrot et Jean la Grêle, sur des textes de Valère Novarina (2008, création mondiale)
Ensemble De Caelis
Laurence Brisset, direction

MICHAËL LEVINAS : création mondiale sur des textes de Gherasim Luca
Neue Vocalsolisten
durée 45’

Entracte 20’

2e partie :
Œuvres de Philippe de VITRY
JONATHAN BELL (1982) : Déserts,  sur des textes de Lorand Gaspar (2006)
Ensemble De Caelis
Laurence Brisset, direction
durée 30’

Entracte 30’
(pendant l'entracte : Electro-cloître, voir détail)

3e partie :  
SALVATORE SCIARRINO : Madrigals (création française)
Neue Vocalsolisten
durée 60’

Un exceptionnel concert à deux ensembles vocaux, l'un spécialiste de la musique médiévale, l'autre du répertoire contemporain, qui unissent leurs voix pour un parcours de l'Ars Nova de Philippe de Vitry, aux créations de Salvatore Sciarrino, Michaël Levinas et Jonathan Bell s'inspirant de l'Ars Subtilior et des madrigalistes. Modernités d'hier et d'aujourd'hui, unies dans un même timbre.

durée totale : 3h - réfectoire des moines – tarif  A

L’accompagnement des jeunes compositeurs par Voix Nouvelles est soutenu par la Fondation de France.
En partenariat avec la Sacem.
Concert enregistré par France Musique.

17:15

Electro-cloître
SUN YOUNG PAHG (1974) création mondiale

S'emparant de sonorités industrielles d'une abbaye de Royaumont transformée en filature au XIXe siècle, la jeune coréenne Sun Young Pahg, entendue à l'issue de la session de composition 2007, propose une installation sonore qui joue avec subtilité du contraste des bruits mécaniques et de l'espace méditatif du cloître.

Réalisation et coproduction : Musiques Inventives d’Annecy, centre de création musicale    

durée : 30’ - galeries du cloître – entrée libre dans le cadre de la visite de l'abbaye

Vendredi 12 Septembre

20:45

Contraindre (2004)
Pièce pour 2 danseuses, 2 musiciens, électroniques live et spatialisation

Compagnie lol, direction Myriam Gourfink
Myriam GOURFINK, chorégraphie
Kasper T. TOEPLITZ, composition, électroniques live et spatialisation
Zakaryya Cammoun, programmation vidéo et lumières
Thierry Cauduys, capteurs 
Kova, costumes et accessoires
Laurent Pottier, assistant informatique

Cindy Van Acker, Myriam Gourfink, danse
Laurent Dailleau, thérémine

"Il faut ne rien percevoir du corps pour rester insensible au pouvoir de fascination de ces soixante minutes qui défient toutes les notions communes du temps, en déployant une gestuelle retenue à l'extrême d'un tempo absolument constant [...] Hormis l'exploit technique, indéniable, il s'y ressent, avec une acuité inouïe, le paradoxe de la suspension tendue en équilibre le plus fragile, sur une acceptation du poids la plus consentie."
Gérard Mayen, extrait de la revue Mouvement.net du 24-02-2004

durée : 1h - cuisines des moines – tarif : C

Coproduction Association lol ; Centre National de la Danse ; Les Spectacles Vivants-Centre Pompidou Paris ; La Halle aux Grains, Scène nationale de Blois ; KunstenFESTIVALdesArts, Bruxelles ;  Drac Ile-de-France/Ministère de la Culture et de la communication/DMDTS. La compagnie lol a été accueillie par la Ville de Paris en résidence de création à la Cité Internationale des Arts.
Création musicale dans le cadre d'une Commande de l'Etat - Dicream, aide à la création - Ministère de la culture et de la communication.
La Fondation Hermès soutient le programme Transforme du Centre de Recherche et de Composition Chorégraphiques.

Samedi 13 Septembre

15:00

et 17:30
Créations de la session de composition
dirigée par Brian Ferneyhough, Xavier Dayer et Jérôme Combier

Laura BOWLER (Angleterre, 1986)
Hyun-Hwa CHO (Corée, 1977)
Federico GARDELLA (Italie, 1979)
Evan GARDNER (Norvège/Etats-Unis, 1978)
Ruben Sverre GJERTSEN (Norvège, 1977)
Sanae ISHIDA (Japon, 1979)
Isamu KANAI (Japon, 1975)
Andile KHUMALO (Afrique du sud, 1978)
Olav LERVIK (France/Norvège, 1982)
Samy MOUSSA (Canada, 1984)
Fabrizio RAT FERRERO (Italie, 1983)
Benjamin SABEY (Etats-Unis, 1975)
Andrea SARTO (Italie, 1979)
Ludovic THIRVAUDEY (France, 1980)
Daniel ZEA GOMEZ (Colombie, 1976)

Ensemble Vortex, direction Guillaume Bourgogne
Neue Vocalsolisten

Une multitude de jeunes compositeurs viennent aujourd’hui de pays dont on ne connaissait pas il y a dix ans la créativité. Ce sang neuf, issu de traditions musicales autrefois confinées à leur région d’origine, irrigue maintenant la création. La musique contemporaine, comme art exclusivement occidental, n'existe plus. Une découverte de cette musique mondialisée à travers quinze créations des étudiants de la session de composition.

durée : 1h30 (chaque concert) – salle des charpentes – gratuit - réservation indispensable

L’accompagnement des jeunes compositeurs par Voix Nouvelles est soutenu par la Fondation de France.
En partenariat avec International Gaudeamus Music Week, Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et la Sacem.
Concerts enregistrés par France Musique.

16:30

Atelier de l'Abbaye aux enfants

La photographie par son origine : le sténopé
avec Bruno Vallet, photographe
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18:30

Electro-cloître
SUN YOUNG PAHG (1974) création mondiale

S'emparant de sonorités industrielles d'une abbaye de Royaumont transformée en filature au XIXe siècle, la jeune coréenne Sun Young Pahg, entendue à l'issue de la session de composition en 2007, propose une installation sonore qui joue avec subtilité du contraste des bruits mécaniques et de l'espace méditatif du cloître.

Réalisation et coproduction : Musiques Inventives d’Annecy, centre de création musicale.

durée : 30’ - galeries du cloître – entrée libre dans le cadre de la visite de l'abbaye

20:45

Leçons de lumière
Éloge de l'ombre


JEROME COMBIER (1971), d'après FRANÇOIS COUPERIN : Leçons de Ténèbres (création mondiale)
BERTRAND DUBEDOUT (1958) : Respiration de Bouddha
SALVATORE SCIARRINO (1958) : Lo spazio inverso
PIERRE BOULEZ (1925): Dialogue de l’ombre double
GILLES SCHUEHMACHER (1977), d'après FRANÇOIS COUPERIN : Leçons de Ténèbres (création mondiale)
BERTRAND DUBEDOUT : Austérités ardentes
NORIKO BABA (1972) : Bonbori (création mondiale)

Ensemble Cairn
Jérôme Combier, direction artistique
Guillaume Bourgogne, direction musicale
Pierre Nouvel, création lumière

Dans une dramaturgie inspirée de la progressive obscurité des leçons de ténèbres baroques, et de L'Eloge de l'ombre de Tanizaki, le compositeur Jérôme Combier et le créateur lumière Pierre Nouvel ont imaginé cette fantasmagorie d'apparitions et d'occultations, de musiques et de silences, timbres et lumières flottant dans la nef de l'ancien réfectoire comme les rayons vacillants d'une lanterne de papier japonaise.

durée : 1h - réfectoire des moines – tarif : groupé avec le concert de 22h15 - formule "Leçons"

L’ensemble Cairn est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France, au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. Il est soutenu par la SACEM pour l’ensemble de sa saison musicale, et reçoit le soutien du Mécénat Musical Société Générale.
En partenariat avec la Sacem.

22:15

Leçons de Ténèbres
Office du Samedi Saint


Cristobal De MORALES (1500-1553)

Doulce Mémoire
Denis Raisin Dadre, direction 
Véronique Bourin, soprano
Philippe Barth, alto
Cenek Svoboda, Xavier Olagne, ténors
Jean-Luc Rayon, baryton
Marc Busnel, Philippe Roche, basses
Jérémie Papasergio, Elsa Frank, Francis Mercet, Guillaume Bunel, Denis Raisin Dadre, flûtes, doulçaines

Lorsque s’arrête le dernier psaume, la dernière bougie disparaît et le monde entre dans les ténèbres !  Doulce Mémoire restitue ici l’une des œuvres majeures de la liturgie de la Semaine Sainte chantée à la chapelle Sixtine, au XVIe siècle. Cristobal De Morales livre une œuvre d’une rare intensité, à écouter à la lumière des bougies, portée avec ferveur jusqu’à la nuit par l’ensemble Doulce Mémoire.

durée : 1h15 - cuisines des moines – tarif : groupé avec le concert de 20h45 - formule "Leçons"
Départ d’un bus à 19h Place Pereire - Retour 23h30 de Royaumont

Dimanche 14 Septembre

15:00

Atelier de l'Abbaye aux enfants

Chanter en canon
avec Sophie Dumonthier, chanteuse
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15:30

Les plaisirs d’Euterpe

Cantates italiennes de Barbara Strozzi

18:30

Cantates profanes de Johann Sebastian Bach

Cantate BWV 201 • Der Streit zwischen Phœbus und Pan « Geschinde, ihr wirbelnden Winde ! »
Cantate BWV 213 • Herkules auf dem Scheidewege « Laßt uns sorgen, laßt uns wachen ! »

La Chapelle Rhénane
Benoît Haller, direction
Tanya Aspelmeier, soprano
Julien Freymuth, contre-ténor
Benoît Haller, Michael Feyfar, ténors
Matthias Horn, Ekkehard Abele, basses

La Chapelle Rhénane explore enfin Bach, le mythique, et choisit de commencer par deux de ses œuvres profanes, la première, onirique et bucolique, la seconde, sage et moralisatrice. La tension dramatique de leurs histoires où se mêlent passion et flagornerie, vertus et vices, sera portée, avec brio et vitalité, par Benoît Haller.

durée : 1h30 – réfectoire des moines – tarif : A

En 2008, Forclum et le groupe Eiffage soutiennent la résidence de la Chapelle Rhénane engagée à Royaumont, jusqu’en 2009.

Samedi 20 Septembre

16:30

Atelier de l'Abbaye aux enfants

L'art du combat théâtral
avec François Rostain, maître d'armes
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17:00

Mélodies de Gounod

Chantal Santon, soprano
Marie-Paule Bonnemason, Joëlle Charlier, mezzos
Olivier Hernandez, Julien Picard, ténors
Olivier Naveau, baryton
Sacha Michon, baryton-basse
Bertrand Bontoux, basse

Ivan Couëffé, piano
Chloé Ghisalberti, piano
Françoise Pollet, direction artistique

Charles Gounod composera durant toute sa vie des mélodies pour lesquelles il réserva toute son inventivité musicale mais aussi poétique puisqu’il écrivit lui-même le texte de certaines d’entre elles. La culture littéraire de Gounod le conduit à traduire en musique les grands auteurs comme La Fontaine, Lamartine, Musset ou encore Baïf mais aussi des textes plus légers de Jules Barbier et Michel Carré qui ne sont autres que les librettistes du Médecin malgré lui.

durée : 1h  – salle des charpentes – tarif : B

18:30

Café-débat autour d’une figure du XIXe : Charles Gounod 

Joël-Marie Fauquet, musicologue
Gérard Condé, musicologue auteur d’une biographie sur Gounod

20:45

Charles Gounod : Le Médecin malgré lui
Opéra-comique en 3 actes (Molière / Barbier & Carré)
version concert

Sganarelle : Olivier Naveau, baryton
Martine : Marie-Paule Bonnemason, mezzo
Lucinde : Chantal Santon, soprano
Léandre : Olivier Hernandez, ténor
Géronte : Bertrand Bontoux, basse
Lucas : Julien Picard, ténor
Jacqueline : Joëlle Charlier, mezzo
Valère : Sacha Michon, baryton-basse
Robert : Thierry Mettetal, ténor
Orchestre de Picardie
Pascal Verrot, direction

Avec Le Médecin malgré lui, Charles Gounod donne à l’opéra-comique français une de ses partitions les plus inventives et les plus séduisantes. La singularité de l’œuvre est révélée par son titre : «comédie de Molière arrangée en opéra-comique par MM. Jules Barbier et Michel Carré ». Cet opéra est perçu aujourd’hui comme la transposition musicale géniale de l’esprit de Molière et l’une des œuvres les plus personnelles de Gounod : airs et duos désopilants, chansons à boire, couplets amoureux et célèbre bastonnade seront de mise.

durée : 2 h - réfectoire des moines – tarif : A

Coproduction Maison de la culture d'Amiens, Orchestre de Picardie.
Depuis 2005, KPMG est le partenaire principal de l’Unité scénique.
Faire émerger de jeunes talents, favoriser le développement de leurs connaissances à la recherche de l’excellence, tels sont les objectifs que KPMG S.A. et la Fondation Royaumont poursuivent en commun.

Dimanche 21 Septembre

16:30

Atelier de l'Abbaye aux enfants

Tailler la pierre
avec Michel Gest, tailleur de pierre
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20:45

Le Mythe du Centaure
spectacle équestre

Airs de L. Rossi, M. Marazzoli, M.  Savioni

Il Seminario Musicale
Gérard Lesne, alto et direction
Benjamin Perrot, théorbe
Florence Bolton, viole de gambe
Angélique Mauillon, harpe
Violaine Cochard, clavecin
Gérard Lesne, conception, argument, musiques modales
Emmanuelle Bastet, mise en scène
Nicolas Triguer, écuyer
Jean-Philippe Corrigou, création lumières

Le Mythe du Centaure… l’idéal de fusion entre homme et cheval. Voici ce que recherche tout cavalier de dressage. C’est l’école de la sagesse, de la bonté et du savoir. Trois qualités que le centaure le plus fameux de la mythologie grecque, Chiron, enseigna à ses disciples, les héros grecs que nous connaissons tous : Achille, Hercule, Jason, Ulysse, Esculape et tant d’autres.
Un spectacle unique pour tous les amoureux de l’art équestre et de la musique baroque.

durée : 1h – ruines de l'abbatiale – tarif : A
report possible en cas de pluie le lundi 22 septembre

Le PMU, partenaire de la Fondation Royaumont, a permis la création du Mythe du Centaure.
L’ensemble Il Seminario Musicale est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France et le Conseil général du Val d’Oise.

Samedi 27 Septembre

15:30

Chœur hongrois à voix d’hommes

Dimitri BORTNIANSKI : Dieu avec nous ; Voici le jour
Mikhaïl GLINKA : Chant des Chérubins
Franz LISZT : Rendons gloire, ô Slaves !
Piotr TCHAÏKOVSKI : Trois fois Saint ; Chant des Chérubins
Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV : Notre Père
Sergeï RACHMANINOV : Les Prières vigilantes de la Sainte Vierge
Dimitrie SUCEVEANU : À Bethléem
Sztevan MOKRANJAC : Au bord des fleuves de Babylone
Modeste MOUSSORGSKI : Un ange s’écria

Chœur d'hommes St Ephraïm
Tamá Bubnó, direction

Quelle musique religieuse entend-on en Europe centrale au XIXe siècle ? Les voix hongroises du Chœur d’hommes Saint-Ephraïm répondent à la question en chantant les « classiques » – Bortnianski – mais aussi les romantiques – Glinka, Tchaïkovski, Rachmaninov. L’expression musicale de la spiritualité orthodoxe unifie diverses tendances esthétiques avec une force ascensionnelle irrésistible. A l’Est, rien qui ne soit nouveau pour nos oreilles en matière de chant sacré.

durée : 1h – cloître  – tarif : B

En partenariat avec Orpheia, Budapest

16:30

Atelier de l'Abbaye aux enfants

Tailler la pierre
avec Michel Gest, tailleur de pierre
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17:00

Voix célestes : une amitié qui résonne Franck / Liszt

César FRANCK : Messe en la
Franz LISZT : Weinen, klagen ; Psaume 137
César FRANCK : La Tour de Babel

Les Solistes de Lyon
Bernard Tétu, direction
Maîtrisiens et jeune chœur du centre de la voix Rhône-Alpes, Marie-Laure Teissèdre, direction
Clara Izambert, harpe
Lucile mauchauffé, violoncelle
Joris Verdin, orgue

Les Voix célestes ont trouvé à Royaumont un espace adapté au répertoire méconnu de la musique religieuse du XIXe siècle. Autour de l’orgue Cavaillé-Coll restauré, on redécouvrira la grave et ardente beauté d’un vaste ensemble de pièces destinées ou non au rituel liturgique. César Franck tend ici la main à son ami Franz Liszt. Un programme original et imprévu avec notamment la re-création de La Tour de Babel…

durée : 1h15 – réfectoire des moines – tarif : A

Programme issu du groupe de recherche Voix célestes, dirigé par Joël-Marie Fauquet.
En partenariat avec La Sinfonie d’Orphée, éditeur de musique.

Concert enregistré par France Musique.
Le programme Voix célestes bénéficie du mécénat de la Fondation Orange.
Concert également réalisé grâce au soutien d’Arcus Inox.

18:30

Café-débat : autour de la complicité de deux grands compositeurs : César Franck et Franz Liszt

animé par Joël-Marie Fauquet

20:45

Robert Schumann : Le Pèlerinage de la rose

Antonia Bourvé, Olga Pitarch, sopranos
Clémentine Margaine, mezzo-soprano
Pierre Evreux, ténor
NN, baryton-basse
Les Cris de Paris, Geoffroy Jourdain, directeur artistique
Anne Le Bozec, piano

Imaginez... Un matin, une rose pria pour devenir humaine, et son vœu se réalisa. Un joli conte pour enfants que Schumann transfigure par sa musique en un oratorio « moderne », dramatique, vivant, où se croisent l’opéra et le lied. Redécouverte depuis quelques années, cette œuvre était considérée par Schumann comme majeure dans sa propre quête d’une musique qui parlerait à l’âme et au cœur.

durée : 1h30 - réfectoire des moines – tarif : A

Le programme Schumann bénéficie du mécénat du CIC Banque BSD-CIN.

Dimanche 28 Septembre

15:00

Atelier de l'Abbaye aux enfants

Redécouvrir l'orgue roman
avec Joël Soichez et Arnaud de Pasquale, organistes
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15:30

Le maître des claviers du XVe siècle, Conrad Paumann

Tasto Solo
Guillermo Pérez, direction, organetto
David Catalunya, clavicymbalum
Andrés Alberto Gomez, orgue gothique
Reinhild Waldek, harpe gothique

Organiste génial, virtuose de l’organetto, improvisateur d’exception,… les superlatifs manquent pour qualifier à la fois l’interprète et le compositeur qu’était Conrad Paumann. Il donna à l’école allemande des claviers, déjà brillante, une vitalité nouvelle qui durera plus d’un siècle. Tasto Solo est un jeune et talentueux ensemble spécialisé dans les répertoires pour claviers qui restituera en un concert l’expressivité de cette musique.

durée : 1h  - réfectoire des moines – tarif : B

17:15

Vêpres à la Vierge

ALEXANDER AGRICOLA : Ave Domina  ; Da Pacem Domine  ; A solis ortus cardine  ; Cecus non judicat de coloribus  ; Salve Regina  ; Ave Maris Stella  ; Tandernaken ; O Crux Ave – Motet (Vexilla Regis) ; Magnificat du 1er Ton

Ensemble Musica Nova
Lucien Kandel, direction
Christel Boiron, Marie Claude Vallin, cantus
Lucien Kandel, Xavier Olagne, contraténors
Jérémie Couleau, Thierry Peteau, ténors
Marc Busnel, Guillaume Olry, bassus
Pau Marcos, grande vièle
Joseph Rassam, orgue positif

Alexander Agricola fut l’un de ces « nordistes », irrésistiblement attiré par l’Italie. Il appartient à la génération de Josquin Desprez, dont il suit les pas. Sa musique est le fruit de ce mélange, avec un plus, une œuvre où domine l’art du contrepoint « irrationnel », entre écriture, ornementation et improvisation. Une musique riche, originale, unique !

durée : 1h30 - réfectoire des moines – tarif : B