 | | | | © Michel Chassat / Fondation Royaumont 08 |
Du 16 janvier au 14 décembre 2009
Les Fenêtres sur cour(s) sont des formes originales de rencontres pour aller à la découverte d’œuvres musicales et chorégraphiques mais aussi pour partager des moments d'échange et de convivialité avec les artistes qui séjournent à l’abbaye.
Ils vous font partager en toute simplicité leurs recherches, leurs expériences, l'état d'avancement de leurs projets. Vous pourrez ensuite savourer pleinement l’accomplissement de ce travail lors des concerts de la Saison musicale d’août à octobre.
>La Chapelle Rhénane, Psaumes de David de Heinrich Schütz
Vendredi 16 janvier à 18h
>La Chapelle Rhénane, La rose des vents
Samedi 7 février à 17h
>Trio Almaviva, les trios avec piano de la collection François-Lang
Vendredi 13 février à 18h
>Transforme 2008-2009 (chorégraphie)
L’espace / Créer, parfaire 4/4
Samedi 28 février à 15h30 et 17h30
>Subramaniam, improvisation modale et création
Jeudi 26 mars à 18h
>L'influence de l'italie sur l'opéra-comique de Grétry
Mercredi 8 avril à 18h
>La Passion selon saint Matthieu de Bach
Samedi 18 avril à 17h
>du slam à Valère Novarina
Vendredi 24 avril à 18h
>Zémire et Azor, côté conte et côté scène
Mercredi 6 mai à 18h
>Les créateurs de Zémire et Azor : à mi-chemin entre acteur et personnage
Mercredi 27 mai à 18h
>Dionysos à Royaumont
Mardi 16 juin à 18h
>Les mélodies de Poulenc et Chabrier (annulée)
Vendredi 10 juillet à 18h
>La Passion selon saint Matthieu de Bach
Dimanche 12 juillet à 17h
>Grétry, Zémire et Azor, opéra comique
Dimanche 19 juillet à 17h
>Voix célestes 1880-1914
Jeudi 30 juillet à 18h
>Les motets de Guillaume de Machaut
Vendredi 31 juillet à 18h
>Transforme 2009-2010 - La perception / percevoir 1/4
Samedi 15 août à 15h30 et 17h30
>Ariadne auf Naxos, Richard Strauss
Mercredi 19 août à 18h
>Andy Emler, l'improvisation en liberté
Samedi 22 août à 17h
>Slam, vocalité et improvisation
Dimanche 23 août à 17h
>Transforme 2009-2010 - La perception / ressentir 2/4
Mardi 3 novembre à 15h30 et 17h30
>Trios avec piano : Haydn, Mozart, Beethoven
Dimanche 15 novembre à 17h
>Claude Vivier, chants d'amour et d'enfance
Samedi 12 décembre à 17h
>Transforme 2009-2010 - La perception / structurer 3/4
Lundi 14 décembre à 15h30 et 17h30
Psaumes de David de Heinrich Schütz, vendredi 16 janvier | | | | © Michel Chassat / Royaumont |
La Chapelle Rhénane
Vendredi 16 janvier à 18h
Benoît Haller, Directeur artistique de la Chapelle Rhénane
Après un premier programme de musique polychorale en août 2008, la Chapelle Rhénane revient à cette technique de composition opulente, ludique et spectaculaire avec les Psaumes de David, nouveau programme consacré à Heinrich Schütz.
Ce recueil est le deuxième opus du jeune compositeur formé à Venise par Giovanni Gabrieli. Rêvons un instant à la brillance avec laquelle ces grandes fresques à deux, trois et quatre chœurs auraient sonné dans la basilique San Marco ! Au travers des 26 motets, nous avons beaucoup travaillé l'orchestration, soulignant par exemple la douceur d’un passage musical grâce à l’utilisation de violes de gambes ou l’énergie par l’emploi de sacqueboutes et cornets, ou encore en mettant en avant l’importance d’un texte laissant les voix a cappella.
Benoît Haller,
Directeur artistique de la Chapelle Rhénane
La Chapelle Rhénane est en résidence à la Fondation Royaumont (2007-2009) 
FORCLUM soutient la résidence de la Chapelle Rhénane | |
La rose des vents | | 
| Benoît Haller
© Michel Chassat / Royaumont |
La Chapelle Rhénane
Samedi 7 février à 17h
Salomé Haller, soprano
Judith Pacquier, Richard Šeda, cornets à bouquin
Christina Hess, Alexander Heinz, sacqueboutes
François Joubert-Caillet, viole de gambe et violone
Thomas Boysen, théorbe
Sébastien Wonner, orgue
Benoît Haller, ténor et direction
Avec la Rose des Vents, la Chapelle Rhénane s’aventure sur le terrain du récital : autour d’un effectif musical original presque uniquement constitué d’instruments à vents (cornets et sacqueboutes).
Nous proposerons un programme où l’on retrouvera les plus grands noms de l’Europe du premier baroque, qu’ils soient italiens, allemands, anglais ou français. Les cantates et motets pour soprano, ténor, ou pour les deux voix mêlées alterneront avec des pièces instrumentales, afin de former un éventail chatoyant et poignant. Chacun d’entre nous participera à l’avènement du son, à la couleur musicale, à la teneur du message.
Un projet excitant, où la valeur individuelle mise au profit de l’ensemble sera à l’honneur… Pour le plus grand bonheur des auditeurs, espérons-le !
Benoît Haller,
Directeur artistique de la Chapelle Rhénane
La Chapelle Rhénane est en résidence à la Fondation Royaumont (2007-2009)
FORCLUM soutient la résidence de la Chapelle Rhénane | |
Les trios avec piano de la collection François-Lang | | | | © Michel Chassat / Royaumont |
Trio Almaviva
Vendredi 13 février à 18h
Alessandro Moccia, violon
Alix Verzier, violoncelle
Jérôme Hantaï, pianoforte
Hervé Audéon, musicologue associé
Les musiciens du Trio Almaviva commencent en 2009 une résidence à l’abbaye de Royaumont. Jouant sur des instruments historiques qui permettent un équilibre idéal pour la musique classique et romantique ils sont tous trois animés d’une même passion de la musique « faite ensemble ».
Ils se confronteront au répertoire rare des éditeurs français du début du XIXe siècle (trios de Onslow, Dussek, Reicha..), très bien représenté dans l’extraordinaire collection musicale François-Lang de Royaumont. Hervé Audéon, spécialiste de ce genre musical accompagnera leur réflexion.
Cette Fenêtre sur cour(s) est donc un moment privilégié pour découvrir une sélection des plus belles pages de la collection, dans le répertoire du trio avec pianoforte.
Retrouvez-les en concert dans le cadre de la Saison musicale.
Le Trio Almaviva est en résidence à la Fondation Royaumont (2009-2010)
Le Comité Henry Gouïn soutient le département des claviers
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Spie soutient la Bibliothèque musicale François-Lang
Transforme 2008-2009 | | | | © Michel Chassat /Royaumont 08 |
L’espace / Créer, parfaire 4/4
Samedi 28 février à 15h30 et 17h30
Myriam Gourfink,
dir. artistique CRCC
Marco-Antonio Suarez-Cifuentes, compositeur référent
Daniele Ghisi, Christian Mason, compositeurs stagiaires
Hélène Colombotti et Nicolas Crosse, musiciens
danseurs stagiaires : Christelle Dronne, Lorentxa Iturralde, Mélissa Lézin, Clémentine Maubon, Anne-Laure Pecot, Nina Santes, Matthieu Sparma et Chloé Thétiot,
chorégraphes stagiaires : Marianne Baillot, Emmanuelle Beauvois, Mylène Benoit, Clémence Coconnier, Pierre-Yves Diacon, Emilie Gallier, Annabel Guérédrat, Leonardo Montecchia, Young-ho Nam, Olivier Normand, Laurence Pages, Javiera Peon-Veiga, Christina Towle
Pour cette ultime session du programme Transforme, l'espace, les chorégraphes vont finaliser la réalisation d'une maquette.
Après une première session en juillet-août consacrée à la réflexion, à l’échange et à la transmission, une seconde en octobre-novembre dédiée au lancement de propos personnels, et une troisième en décembre vouée à la composition, les chorégraphes devront lors de cette dernière session régler les derniers détails de leur recherche. Ils poursuivront leur travail avec les danseurs, les compositeurs et les musiciens rencontrés lors des étapes précédentes.
Retrouvez les en septembre dans le cadre de la Saison musicale.
La Fondation d'entreprise HERMES soutient Transforme
Subramaniam, improvisation modale et créationJeudi 26 mars à 18h
Lakshminarayana Subramaniam,
directeur artistique, violon
Lakshminarayana Subramaniam Junior, violon
Satya Sai Ghantasalana, percussionniste (percussions indiennes)
et les participants à l’atelier
Subramaniam fait partie des musiciens mythiques des trente dernières années, et sa venue à Royaumont est un événement. Avec son violon, instrument occidental greffé sur un langage indien, il a fait rayonner la musique carnatique de l’Inde du Sud dans le monde entier, en sachant mettre ce langage raffiné et complexe à la portée de tous.
Entre composition et improvisation, musiciens improvisateurs et créateurs de toutes provenances musicales exploreront avec lui les clefs de l’esthétique carnatique, et les voies par lesquelles la musique modale indienne peut nourrir l’imaginaire et la création contemporaine.
Retrouvez Subramaniam en octobre dans le cadre de la Saison musicale de Royaumont
L'influence de l'Italie sur l'opéra comique de GrétryMercredi 8 avril à 18h
Andrea Fabiano, musicologue
Zémire et Azor, créé à la cour de Fontainebleau par la troupe de la Comédie-Italienne, s’inscrit dans une tradition d’échange entre la dramaturgie française et la dramaturgie italienne. Le théâtre parisien de la Comédie-Italienne est, en effet, un théâtre binational avec des comédiens italiens et des chanteurs français, son répertoire fait réagir ensemble la tradition de la commedia dell’arte et de ses masques avec la théâtralité de l’opéra-comique. Notre conversation suivra quelques étapes de cet échange : la dramaturgie féerique, la dimension spectaculaire et l’enjeu de la monstruosité sur scène.
Retrouvez les concerts autour de Grétry en septembre dans le cadre de la Saison musicale.
Spie soutient la Bibliothèque musicale François-Lang
La Passion selon saint Matthieu de BachSamedi 18 avril à 17h
Benoît Haller, directeur de l’ensemble La Chapelle Rhénane
Tanya Aspelmeier, soprano
et les participants à l’atelier
Après s’être consacré essentiellement à la musique allemande du XVIIe siècle, la Chapelle Rhénane aborde en profondeur la musique du cantor de Leipzig depuis 2008. L’ensemble est en résidence depuis 2007 à Royaumont et, dans ce cadre, il forme des jeunes chanteurs en cours de professionnalisation. Au cours du premier volet de cette formation (février 2009) ils ont travaillé sur l’interprétation des pièces solistes (airs et duos) mais aussi des ensembles (chœurs et chorals) dans les oratorios de Bach : Passion selon saint Jean et Passion selon saint Matthieu, oratorios de Noël, de Pâques et de l’Ascension. Le troisième volet de cette formation se déroulera en juillet.
Retrouvez les en concert avec La Chapelle Rhénane en octobre dans le cadre de la Saison musicale.
L'ensemble La Chapelle Rhénane est en résidence à la Fondation Royaumont (2007-2009)
FORCLUM soutient la résidence de la Chapelle Rhénane | |
du slam à Valère NovarinaVendredi 24 avril à 18h
Dgiz, slam, poésie
Captain Slam, slam, poésie
Antoine Girard, accordéon
Qui écoute les improvisations verbales de Dgiz, ou ses textes oralisés, et qui écoute certaines périodes oratoires des textes de Valère Novarina, sera frappé par ce qu’elles ont en commun : au commencement était le souffle. Voici que le slam « passe de la feuille à la bouche », et rejoint les visions, les respirations de la langue novarinienne, et parfois jusqu’à son style : énumérations, listes rabelaisiennes, mots imaginaires, collisions verbales, amour du mot-son plutôt que du mot-signe, étincelle de l’instant, théâtralité de la langue, recherche d’un sacré sans appartenances…
Captain Slam, novarinien et slameur, apporte à cette quête une autre intonation, celle de l’empreinte en français de la langue d’oc toulousaine.
Et Antoine Girard usera avec eux de cet instrument à souffle qu'est l'accordéon.
Retrouvez-les dans une création en septembre, et avec la participation de Valère Novarina, dans le cadre de la Saison musicale.
Zémire et Azor, côté conte et côté scèneMercredi 6 mai à 18h
Isabelle Moindrot, historienne des arts
Si le texte de Marmontel, qui sert de livret à la comédie-ballet de Grétry, s’inspire de données légendaires, voire mythiques (les amours de la Belle et la Bête), qui semblent remonter à la nuit des temps et correspondre aux structures de la psyché humaine, il trouve aussi sa place parmi les contes de fées qui, de la fin du XVIIe siècle à la fin de l’Ancien Régime, exploitent le merveilleux à des fins éducatives, philosophiques, voire libertines. Dans ce jeu sur le regard et l’imagination (comment et pourquoi la Belle succombera-t-elle à la Bête ?), dans cette expérimentation de l’effroi, du désir et l’altérité, la scène cherche son langage. A nous d’en approcher le mystère, souvent trop jalousement gardé.
Retrouvez les concerts autour de Grétry en septembre dans le cadre de la Saison musicale.
Spie soutient la Bibliothèque musicale François-Lang
Les créateurs de Zémire et Azor : à mi-chemin entre acteur et personnageMercredi 27 mai 18h
Patrick Taïeb, musicologue
Depuis 1762, l’Opéra-Comique est l’un des trois théâtres privilégiés du royaume. Il est organisé en société et ses principaux acteurs-chanteurs sont des permanents. Leurs qualités – physionomies, aptitudes vocales, habitudes de jeu, etc. – déterminent les distributions des créations régulières du théâtre et façonnent les personnages. Qui jouait Zémire ? Azor ? Le père de la belle ? Son serviteur ? Qu’est-ce que les personnages doivent à leurs créateurs ? Et tandis que Zémire et Azor installe Grétry dans la carrière et devient un « classique » du genre sous l’Ancien Régime, les personnages déterminent-ils à leur tour les carrières de leurs créateurs ?
Retrouvez les concerts autour de Grétry en septembre dans le cadre de la Saison musicale.
Spie soutient la Bibliothèque musicale François-Lang
Dionysos à RoyaumontMardi 16 juin à 18h
Andy Emler et le MegaOctet
Médéric Collignon*, voix, bugle
Laurent Dehors, saxophone ténor, clarinette basse et cornemuse
Eric Echampard, batterie
Guillaume Orti, saxophones
Thomas de Pourquery*, saxophone alto et soprano
Philippe Sellam, saxophone alto
Claude Tchamitchian, contrebasse
François Thuillier*, tuba basse, saxhorn basse
François Verly, percussions
Jubilatoire, dansante, physique, transe-portante, improvisatoire, percutante, chantante, modale, tonale, polyrythmique, timbrique, compositionnelle, jubilatoire, post jazz, trans-catégorielle, ébouriffante, déambulatoire, rabelaisienne, dionysiaque.
Telle est la musique du MegaOctet coachée par le sourcier Andy Emler (direction et piano).
Un Dionysos collectif, qui arrive à Royaumont pour une résidence de trois années de 2009 à 2011.
Retrouvez les en concerts en octobre dans le cadre de la Saison musicale.
Le MegaOctet est en résidence à la Fondation Royaumont (2009-2011)
* compositeurs sur la création Dionysos à Royaumont.
Les mélodies de Poulenc et ChabrierVendredi 10 juillet à 18h
Ruben Lifschitz, direction artistique
et les participants à l’atelier
Au travers des œuvres de Chabrier et de Poulenc, les chanteurs et pianistes travaillent l’art du récital avec Ruben Lifschitz. Le récital demande aux artistes tout l’arc-en-ciel des émotions et les clefs d’accès à l’œuvre se trouvent souvent dans l’accompagnement, le pianiste doit être l’égal absolu du chanteur. Chabrier a sorti la mélodie française de l’air parfois raréfié des salons pour retrouver la fraîcheur et la verdeur de la chanson populaire, quant à Poulenc c’est sans doute l’un des plus grands mélodistes français, c’est avec ces compositeurs que les jeunes musiciens travailleront la relation du texte et de la musique.
La Passion selon saint Matthieu de BachDimanche 12 juillet à 17h
Benoît Haller, directeur de l’ensemble La Chapelle Rhénane
Tanya Aspelmeier, soprano
et les participants à l’atelier
stagiaires vocaux issus de la formation à Royaumont
et stagiaires instrumentistes issus des classes
de Florence Malgoire au Conservatoire de Genève
Il s’agit ici du troisième volet de la formation autour de la Passion selon saint Matthieu, le premier s’étant déroulée en février et le second en avril. Après un travail vocal effectué à Royaumont, et un travail instrumental à Genève, les jeunes artistes seront réunis ici pour préparer la production de cette œuvre monumentale de Bach avec l’ensemble la Chapelle Rhénane.
Retrouvez les en concert avec La Chapelle Rhénane en octobre dans le cadre de la Saison musicale. | 
| | © Mélanie Guichard |
FORCLUM soutient la résidence de la Chapelle Rhénane | |
Grétry, Zémire et Azor, opéra comiqueDimanche 19 juillet à 17h
Arnaud Marzorati et Jean-François Novelli
codirecteurs de l’ensemble Lunaisiens
Daniel Isoir, chef de chant
Alexandra Rübner, metteur en scène
Héloïse Labrande, scénographe, costumes et accessoires
Nathalie Perrier, création lumière
et les participants à l’atelier
L’histoire de Zémire et Azor est librement inspirée du conte de La Belle et la Bête de Madame Leprince de Beaumont, la fantaisie qu’y apporta Marmontel le librettiste, et les airs populaires et galants écrits par Grétry lui assurèrent un grand succès en son temps. Lors de cette session une attention toute particulière est accordée au jeu du chanteur/acteur, avec un travail sur la déclamation et la gestuelle propres au monde lyrique de ce baroque de la fin du XVIIIe siècle. Mais le travail s’ouvre également aux domaines proprement scéniques comme la mise en scène. Ensemble, artistes et techniciens se confrontent à un projet d’opéra.
Retrouvez les en concert en septembre dans le cadre de la Saison musicale.
KPMG est le partenaire exclusif de l'Unité scénique | |
Coproduction Arques la Bataille / Arcadi | |
Voix célestes 1880-1914Jeudi 30 juillet à 18h
Emmanuel Mandrin, directeur artistique des Demoiselles de Saint-Cyr
Vincent Genvrin, organiste
Joël-Marie Fauquet, musicologue spécialisé dans l’étude des répertoires du XIXe siècle
Jean-Yves Hameline, musicologue et liturgiste
et les participants à l’atelier
La musique religieuse, en même temps que celle de l’opéra, donnera au tournant des XIXe et XXe siècles le plus grand essor au chant et à l’art choral, elle n’a cependant pas encore fait l’objet d’un réel travail de fond de la part des chanteurs et instrumentistes (style, esthétique, esprit,...). Emmanuel Mandrin, organiste et directeur de l’ensemble Les Demoiselles de Saint-Cyr, met sa connaissance du répertoire d’œuvres pour voix de femmes au service de cette époque méconnue. Organistes et chanteurs travaillent avec lui ce registre dans une exigence d’une interprétation au plus près du texte musical.
La Fondation Orange soutient le programme Voix célestes | |
Les motets de Guillaume de MachautVendredi 31 juillet à 18h
Lucien Kandel, directeur artistique de l’ensemble Musica Nova
Gérard Geay, conseiller musical, musicologue
et les participants à l’atelier
La noblesse de l’expression des motets de Guillaume de Machaut n’a d’égal que leur perfection technique, Lucien Kandel et l’ensemble Musica Nova en résidence à Royaumont jusqu’en 2010, proposent aux chanteurs d’aujourd’hui de redécouvrir les outils du créateur médiéval. Après un retour aux sources, le chanteur doit décrypter la musique en maîtrisant les techniques du XIVe siècle : modalité, notation, contrepoint, solmisation… Les techniques de lecture et de solfège propres au XIVe siècle sont pratiquées. Mais il lui faut aussi s’approprier un texte qui, au fil des siècles, nous a échappé…
Retrouvez l’ensemble Musica Nova en septembre dans le cadre de la Saison musicale.
L'ensemble Musica Nova est en résidence à la Fondation Royaumont (2007-2010)
Transforme 2009-2010 La perception / percevoir ¼Samedi 15 août à 15h30 et 17h30
Myriam Gourfink, directrice artistique
Andy Emler, compositeur référent
Gianna Dupont, techniques de yoga
Yann Marussich, chorégraphe
Jens Hauser, critique d’art
Richard Shusterman, philosophe
Ananda Ceballos, techniques de yoga et danse indienne
et 12 stagiaires auteurs-interprètes en danse
3 compositeurs stagiaires et 3 musiciens
L’édition 2009 de Transforme envisage la composition chorégraphique à partir de ce qui est à son origine, à savoir la perception. Pour mieux ressentir il est parfois nécessaire de se recentrer ; en quelque sorte de se retirer en soi. Le cursus propose d’approfondir le travail des sens en questionnant la forme du solo de danse. Cette première session sera consacrée à la réflexion, à l’échange et à la transmission des savoirs.
La Fenêtre sur cour[s] exposera le travail d’exploration effectué par les danseurs-auteurs, les compositeurs et les musiciens participant à ce premier volet d’ateliers.
La Fondation d'entreprise HERMES soutient Transforme
Ariadne auf Naxos, Richard StraussMercredi 19 août à 18h
André Engel, metteur en scène
Irène Kudela, chef de chant
Ruth Orthmann, assistante à la mise en scène
avec la participation de Françoise Grey, chorégraphe
et les participants à l’atelier
Le projet Ariadne auf Naxos s'inscrit dans la démarche du Centre de la voix en faveur du travail du soliste et la pratique de la scène, étude de rôle, pratique de l'action théâtrale, du passage du théâtre musical à l'opéra et des variations dans la composition des personnages.
Le travail musical sera axé sur la compréhension des indications de nuance, rythmes et tempi de Strauss, liés à la caractérisation des personnages. Il sera question de trouver les couleurs vocales souhaitées par le compositeur. Lors de cette formation, André Engel s'appropriera des espaces de l'abbaye, parfois insolites, pour travailler et créer.
La Fondation Orange soutient la session Ariadne auf Naxos | |
Andy Emler, l’improvisation en libertéSamedi 22 août à 17h
Andy Emler, directeur artistique
et 10 chanteurs, instrumentistes, interprètes et enseignants de musique
Compositeur et improvisateur sans chapelle, Andy Emler a, depuis vingt ans, développé avec succès une méthode personnelle et jubilatoire (cf supra), riche et probante, pour amener à l’improvisation les praticiens de la musique dite «classique» européenne. Partant de l’expérience du sound painting américain, Andy Emler a développé une méthode à base de signes et de sons. Au bout du chemin, les frontières entre genres musicaux s’estompent…
Retrouvez Andy Emler en octobre dans le cadre de la Saison musicale.
Slam, vocalité et improvisationDimanche 23 août à 17h
Dgiz, slam et improvisation
Phil Minton, voix, poésie sonore, improvisation
avec la participation de Daunick Lazro, saxophone baryton
et les participants à l’atelier
Dans le slam, le mot-son peut créer un sens au delà du sens littéral, et c’est ce qui se produit dans le slam improvisé de Dgiz. Après un premier atelier en 2008 avec Médéric Collignon, Dgiz rencontre en 2009 Phil Minton, grande figure de la libre vocalité et des musiques improvisées ; la formation de trompettiste de Phil Minton, et la collaboration à cet atelier de Daunick Lazro, saxophone baryton, ajoutent à la richesse de cette expérience sur le passage verbal/musical, propre à intéresser musiciens, slameurs et chanteurs.
Retrouvez Dgiz en septembre dans le cadre de la Saison musicale.
Transforme 2009-2010 La perception / ressentir 2/4Mardi 3 novembre, heures à déterminer
Myriam Gourfink, directrice artistique
Dominique Brun, chorégraphe
Claire Rousier, conférencière
et 12 stagiaires auteurs-interprètes en danse
Lors de cette seconde session, les 12 stagiaires danseurs-auteurs auront pour consigne de définir les éléments de base d’un propos personnel. Après un volet en juillet-août consacré à la réflexion, à l’échange et la transmission des savoirs, les auteurs devront rentrer dans la matière d’un travail en gestation. Pour les y aider, Claire Rousier leur proposera un atelier d’analyse de la figure du solo, et Dominique Brun une initiation à l’Effort-Shape, langage développé par Rudolf Laban, qui permet de cerner les différentes qualités du mouvement.
La Fenêtre sur cour[s] exposera la recherche effectuée par les danseurs-auteurs, qui seront rejoints en décembre par les compositeurs et musiciens rencontrés pendant l'été.
La Fondation d'entreprise HERMES soutient Transforme
Trios avec piano: Haydn, Mozart, BeethovenDimanche 15 novembre à 17h
Trio Almaviva :
Jérôme Hantaï, pianoforte
Alessandro Moccia, violon
Alix Verzier, violoncelle
Hervé Audéon, musicologue
Émile Jobin, Christopher Clarke, facteurs d’instruments anciens à claviers
et les participants à l’atelier
Afin de faire redécouvrir le répertoire de chambre avec piano, Jérôme Hantaï, grand interprète du pianoforte, a créé le Trio Almaviva avec violon et violoncelle joué sur instruments anciens. Le trio, en résidence à Royaumont jusqu’en 2010, fait aujourd’hui partager son savoir-faire aux jeunes artistes en session à Royaumont et désireux de se spécialiser dans cette voie ; avec eux ils étudient la technique appropriée aux instruments anciens et la recherche des équilibres à l’intérieur du trio. Ils travailleront sur des partitions de la Bibliothèque François-Lang de Royaumont avec notamment Haydn, Mozart et Beethoven.
Le Trio Almaviva est en résidence à la Fondation Royaumont (2009-2010)
Le Comité Henry Gouïn soutient le département des claviers
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Spie soutient la Bibliothèque musicale François-Lang
Claude Vivier, chants d’amour et d’enfanceSamedi 12 décembre à 17h
Ensemble Neue Vocalsolisten
et les participants à l’atelier
Claude Vivier, compositeur canadien assassiné en 1983 à 35 ans, a bâti dans les années 1970 une œuvre inclassable annonçant la post-modernité. Enfant adopté, Vivier chante la nostalgie d’une mère universelle et absente dont la voix s’exprime par une berceuse puissamment expressive, souvent consonante, toujours respectueuse de la vocalité naturelle. Solitaire voulant embraser le monde d’un amour candide, Vivier, notamment dans Chants (1973) et les Love Songs (1977), qui seront proposés à l’étude lors de cette session 2009 de Voix nouvelles, énonce la tendresse et la permanence de l’émerveillement enfantin.
La Fondation de France et la Sacem soutiennent le programme Voix nouvelles
Transforme 2009-2010 - La perception / structurer ¾Lundi 14 décembre (sous réserves)
Myriam Gourfink, chorégraphe
Andy Emler, compositeur
3 compositeurs stagiaires et 3 musiciens
et les participants à l’atelier
Pour ce troisième volet du programme Transforme, la perception, il s’agira pour les 12 danseurs-auteurs de poser les structures de leur composition, à partir d'éléments préalablement définis.
Après une première session consacrée à la réflexion, une deuxième session où ils devaient entrer dans la matière et définir les éléments de base de leur langage, cette troisième session les invite à affiner, à préciser leur proposition. Ils creuseront davantage le travail de l’écriture et de la partition à proprement parler, et seront rejoints par les compositeurs et musiciens du cursus.
La Fenêtre sur cour[s] exposera ces collaborations et compositions naissantes, voire balbutiantes
La présentation de la session 4 / 4, Transforme 2009-2010, La perception / parfaire aura lieu en mars 2010.
Transforme est soutenu par la Fondation d'entreprise HERMES
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