Myriam Gourfink, Kasper T. Toeplitz

The monster which never breathes

Pour danse et orgue (2010)

Présentation

CHORÉGRAPHIE

Myriam Gourfink, chorégraphie et danse
Kasper T. Toeplitz, conception, composition et informatique live
Eva Darracq-Antesberger, orgue Cavaillé-Coll
Zak Cammoun, régie son

The monster which never breathes
Pour danse et orgue (2010)

Tension entre le son d’un orgue travaillé en temps réel par un dispositif informatique, et une danse allégée au maximum par la structure énergétique du corps en jeu.
Cette pièce, créée pour l’orgue de Royaumont hybridé par un dispositif informatique en temps réel, ouvre une profondeur nouvelle dans le son comme dans le geste. Le public installé au sol voit évoluer la danseuse d’en-dessous, position qui donne accès à l’effort d’allègement tout en révélant les voûtes en ogives du Réfectoire de l’Abbaye.

Production Fondation Royaumont. Diffusion LOL

Durée : 50 min – Tarif : Pass-journée
Détails tarifs, navettes, restauration : voir infos pratiques

Ce spectacle s’inscrit dans le cadre de la journée Songes chorégraphiques à Royaumont

Une journée de danse et de flânerie à l’Abbaye de Royaumont pour goûter ses espaces singuliers dont le Programme Chorégraphique est heureux de profiter depuis 1995. Telle se présente la célébration dansée du cinquantenaire de la Fondation. Une occasion de visiter ou revisiter cet endroit magique guidé par les trois directeurs successifs du PRCC, Susan Buirge, Myriam Gourfink et Hervé Robbe, chacun venu offrir une pièce de danse ; mais aussi de découvrir un film documentaire sur la formation Transforme (2008-2012) réalisé par Emmanuelle Mougne et Mathieu Bouvier, et une performance mystérieuse œuvrée par deux artistes fidèles des lieux, Marianne Baillot et Charlotte Plasse. Du début d’après-midi, pour une séance cinéma, à la nuit tombée, pour questionner poétiquement le désir de se retirer du monde, le promeneur se laissera porter par ses envies : assister à une danse de vœux japonisante, contempler une danse sur une musique d’orgue hybridé, se perdre dans la truculence d’un mini opéra-comique et chorégraphique. À toutes et à tous, artistes et visiteurs, apparaîtra alors la singularité de ce site, où l’art et le public semblent disposés à bâtir des ponts entre l’ancien et le contemporain, l’écrit et l’improvisé, l’acquis et l’inconnu, le profane et le sacré, le recueillement et le mouvement.