Académie Voix Nouvelles 2020

Il est joué par des orchestres tels que la WDR, la SWR, la RSO Wien, la ORT, la RAI, les orchestres philharmoniques de Tokyo et de Varsovie, la Verdi, la Bayerische Rundfunk, et par des ensembles comme 2e2m, Musikfabrik, Linea, EOC, l’Intercontemporain, Klangforum, Cairn, Recherche, Ascolta, Tokyo Sinfonietta, Ars Ludi, Ictus, Neue Vocalsolisten, notamment à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Cologne, à la Cité de la Musique à Paris, à la Suntory Hall et à la Tokyo Opera House, à la Theaterhaus de Vienne, à la Herkulessal de Munich, à la Tonhalle de Zurich, à la Disney Hall de Los Angeles.

Après avoir obtenu la Commande du Comité de Lecture Ircam pour Ballata I, il obtient le Salzburg Music Forderpreistrager, le Prix Takefu, le Forderpreistrager Siemens, la Médaille Picasso / Miró du Rostrum of Composers, le Prix Abbiati, le prix Charles Cros et le prix de la Fondation Simone et Cino Del Luca. Il a été compositeur en résidence à l’Académie Schloss Solitude, ainsi que membre de la Casa de Velázquez, pensionnaire à la Villa Médicis et boursier du DAAD. Il a été professeur invité de composition à Voix Nouvelles de Royaumont, à la Iowa University, à l’Université de Santander, à Takefu, dans les universités de Graz, Hambourg, Berlin, Stuttgart, Amsterdam, Moscou ainsi qu’aux Darmstadt Ferienkurse, entre autres institutions.

Il a été nommé Chevalier des Lettres et des Arts en 2016. Il est actuellement conseiller musical de la fondation I Teatri de Reggio Emilia, et il assure la programmation du Festival Controtempo à la Villa Médicis pour 2020. Parmi ses dernières œuvres figurent Sull’essere angeli pour flûte et orchestre (2016), Killing Bach pour orchestre (2015), Missa super l’Homme armé pour douze interprètes (2014), Fiori di Fiori pour orchestre (2012) et sept Ballatas, la plupart pour instrument soliste et ensemble.

Son premier opéra, Giordano Bruno, a été composé sur un livret de Stefano Besellato, créé à la Casa da Musica Porto et redonné au Festival Musica de Strasbourg en 2015, par l’ensemble Remix dirigé par Peter Rundel. L’Inondation, conçu avec Joël Pommerat, est donc son deuxième opéra, et tournera en 2020 après sa création à l’Opéra Comique.

Francesco Filidei travaille aujourd’hui sur son œuvre suivante, un concerto pour piano et orchestre qui verra le jour à la Scala de Milan, dans le cadre de Milano Musica, le 16 novembre 2020. Ses œuvres sont éditées par Ricordi.

Dmitri Kourliandski est le fondateur et le directeur artistique de l’Académie internationale des jeunes compositeurs dans la ville de Tchaïkovski. Il est co-fondateur du groupe de résistance structurelle (StRes) et directeur musical de l’électrothéâtre Stanislavski.
Depuis 2016, Dmitri se produit avec l’artiste sonore Andrey Guryanov dans un duo de musique électronique de danse ouverte KGXXX.
Son opéra de chambre Swerlians a été mis en scène par Boris Yukhananov en 2012 et 2015 à Moscou. En 2013, l’opéra de chambre Astéroïde 62 a été mis en scène à Graz (sous la direction de Barbara Beyer) et à Moscou (sous la direction de Kapitalina Tsvetkova-Plotnikova). L’opéra Nosferatu, mis en scène par Theodoros Terzopoulos, Jannis Kounellis et Teodor Currentzis, a été présenté en 2014 à Perm et à Moscou. L’opéra Octavia.Trepanation est créé au Holland Festival 2017, dans une mise en scène de Boris Yukhananov.

Des CD de portraits ont été publiés sous les labels FANCYMUSIC et Col Legno.

Il a collaboré avec des musiciens tels que Teodor Currentzis, Fedor Lednev, Philipp Chizhevskiy, Susanna Mälkki, Roland Kluttig, Reinbert de Leuw, Beat Furrer, SWR orchestra, Stockholm New Chamber Orchestra, MusicAeterna orchestra, Moscow symphony orchestra, Orchestre philharmonique d’Ekaterinbourg, ensembles 2E2M, InterContemporain, KlangForum Wien, Contrechamps, Phoenix, Collegium Novum Zurich, Schoenberg/ASKO, Recherche, l’Itineraire, KNM, Elision, Nadar, Quatuor Diotima, MCME, Studio for New Music, N’Caged, QuestaMusica et bien d’autres.

On peut entendre sa musique au Donaueschinger Musiktagen, à la Ruhrtriennale, à la Biennale de Venise, au Holland festival, au Huddersfield festival, à Musica Strasbourg, au Wien Modern, à MaerzMusik, à Acht Bruecken, à Archipel, à Musikprotokoll et à de nombreux autres festivals et concerts en Europe, en Amérique du Sud et du Nord, en Asie et en Australie. Il a reçu des commandes de nombreux festivals, ensembles et fondations russes et européens.

Ses œuvres sont publiées par Donemus, les Éditions Jobert et Le Chant du Monde.
Ses projets récents comprennent l’installation de performance Commedia delle arti, commandée pour le pavillon russe de la Biennale d’art de Venise 2017 ; l’installation de performance Sous-vide avec Alienor Dauchez pour Sequence Dance Paris, qui sera présentée au Peniche la Pop ; une nouvelle pièce pour l’ensemble Proton Bern et une nouvelle pièce pour les Donaueschinger Muziktage 2017 pour le solistenensemble Kaleidoskop.
Ses compositions ont remporté des prix lors de concours internationaux de compositeurs, notamment le prix Gaudeamus 2003, le prix Gianni Bergamo de musique classique 2010, le concours de composition d’opéra Johann Joseph Fux 2011, le prix « Parabola » 2016 de la fondation Andrey Voznesensky, le prix Franco Abbiati 2017 de la critique musicale italienne.

www.henry-lemoine.com/fr/compositeurs/fiche/dmitri-kourliandski

Depuis, Eva Reiter travaille comme musicienne, compositrice et conférencière indépendante à Vienne et est régulièrement invitée par divers festivals et écoles pour donner des cours de musique ancienne. Ces dernières années, Eva Reiter a concentré son attention sur la musique contemporaine, en tant que compositrice et interprète. Ses compositions ont remporté plusieurs prix, dont le Prix de la publicité SKE en 2006, le Prix international de composition Reine Marie José en 2008, des bourses de la ville de Vienne (2008) et de la Chancellerie fédérale des arts, le 2e prix du Concours international de composition de la ville de Gmünd, Carinthie (pas de premier prix décerné), la bourse « Start » de la Chancellerie fédérale des arts, une bourse de travail à l’Akademie Schloss Solitude. En 2009, sa pièce Alle Verbindungen gelten nur jetzt a été l’une des œuvres sélectionnées pour la Tribune des compositeurs (IRC).

Parmi les compositeurs avec lesquels elle a collaboré et dont elle a créé les œuvres, citons Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Bernhard Gander, Burkhard Friedrich, Gerd Kühr, Jorge Sánchez-Chiong, Agostino di Scipio, Francesco Filidei, Claire-Mélanie Sinnhuber, Giorgio Klauer, Raphaël Cendo, Marco Momi et Christian Fennesz, entre autres. Elle joue actuellement non seulement avec le trio Elastic3 (Eva Reiter/Tom Pauwels/Paolo Pachini) et le duo BAND (Eva Reiter/Yaron Deutsch) mais travaille aussi intensivement sur divers projets en solo. En outre, elle a été soliste invitée à plusieurs reprises avec le Klangforum Wien et l’ensemble Ictus.

Eva Reiter a joué ses propres œuvres au festival Transit à Louvain, dans la série de concerts Generator au Wiener Konzerthaus, au Festival Wien Modern, aux Journées mondiales de la musique nouvelle de l’ISCM à Stuttgart en 2006 et au Festival Ars Musica 2007 à Bruxelles. En 2008, Jeunesse Wien a organisé, en collaboration avec la Société de radiodiffusion autrichienne (ORF), un concert portrait dans le studio principal de l’ORF ; en 2009, le Festival Wien Modern a présenté le compositeur dans « Fokus Eva Reiter », qui a donné un aperçu de son travail jusqu’à présent.

Outre ses multiples activités dans le domaine de la musique contemporaine, Eva Reiter continue de consacrer une grande partie de son temps à un certain nombre de projets de musique ancienne. Elle travaille en tant que soliste, interprète invitée (par exemple avec la Nederlandse Bachvereeniging) et membre régulier de divers groupes (Ensemble Mikado, Le Badinage, Unidas). Eva Reiter joue également régulièrement en tant que soliste avec des orchestres, tels que l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne, l’Orchestre Bruckner de Linz, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, entre autres. En outre, elle a participé à un certain nombre de productions de CD. (Edition Wandelweiser Records, Channel Classics, ORF-Edition Alte music, Gramola). Avec l’Ensemble Mikado (Vienne), elle a remporté le prix IYAP en août 2004. Elle a joué dans des festivals nationaux et internationaux, par exemple la Münchener Biennale, steirischer herbst et musikprotokoll im steirischen herbst Graz, Festival Unlimited Wels, Grabenfesttage Wien, Tage Alter music Berlin, Tage Alter music Regensburg, Wandelweiser, Cadenze Den Haag, et Wien Modern.

www.evareiter.com

Ses œuvres sont réalisées par diverses formations, telles que 2e2m, Court-Circuit, Ascolta, L’instant Donné, l’Ensemble intercontemporain, Cairn, Next Mushroom Promotion, Pasdeloup, Diotima, Nomade, Ives, Neue VocalSolisten, Cross.Art, Meitar, dans divers festivals : Die Reich, Archipel, la Journée mondiale de la musique, ISCM, Festival Musica, Milano Musica, Biennale di Venezia, et sont filmés par Michel Follin, diffusés par ARTE.

noriko.baba.online.fr

La chanteuse et interprète s’est produite à Tokyo, Kyoto, Long Beach, Paris, Rome, Londres, Dublin, Bilbao, Budapest, Berlin, Munich, Cologne et Karlsruhe, entre autres, et dans des festivals tels que les Semaines Asie-Pacifique de Berlin, le Festival Bartok de Szombathely, le Festival Xenakis de New York et le Festival international de musique de Takefu. Elle s’est produite avec des ensembles et des orchestres tels que le Quatuor Arditti, le Quatuor Diotima et le Münchener Kammerorchester.

En 2013, Ryoko Aoki a fait ses débuts au Teatro Real de Madrid dans l’opéra La Conquête du Mexique de Wolfgang Rihm dans le rôle de Malinche, dans une production mise en scène par Pierre Audi. En 2016, elle a créé l’AOI Nopera de Noriko Baba avec l’Ensemble 2e2m à Paris. Au cours de la saison 2017/18, Ryoko Aoki a interprété les premières mondiales de deux œuvres composées pour elle : Futari Shizuka (La jeune fille de la mer) de Toshio Hosokawa avec l’Ensemble intercontemporain à la Philharmonie de Paris et à la Kölner Philharmonie ainsi que Deux âmes de Federico Gardella au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Elle a également fait ses débuts au Royal Concertgebouw Orchestra dans un concert dirigé par Matthias Pintscher.

Les points forts de la saison 2018/19 de Ryoko Aoki : des représentations de Futari Shizuka de Toshio Hosokawa à l’Université de Toronto et pendant le festival TIMF à Tongyeong/Corée, ainsi que la première mondiale de Secret kiss de Peter Eötvös avec l’ensemble Gageego au Konserthus de Göteborg, suivie de représentations au Tokyo Bunka Kaikan, à la Casa da Musica Porto avec l’ensemble Remix, à Madrid avec l’ensemble Plural et à Berlin, Cologne et Budapest avec l’ensemble Musikfabrik. Dans le cadre de son projet Noh x Contemporary Music, Ryoko Aoki a commandé une série de nouvelles œuvres pour la chanteuse Noh. En 2014, elle a sorti un enregistrement de musique contemporaine Noh, dont le Harakiri de Peter Eötvös. Elle a travaillé avec la compagnie de danse Sasha Waltz and Guests. Ryoko Aoki a obtenu une licence et une maîtrise de musique à la Faculté de musique de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, avec un accent sur l’école Kanze de théâtre Noh, avant d’obtenir un doctorat à l’Université de Londres, School of Oriental and African Studies, avec une thèse sur Les femmes et le Noh. Elle a été nommée « Envoyée culturelle du Japon » par l’Agence pour les affaires culturelles du gouvernement japonais en 2015 et a été une artiste vedette de la Triennale d’Aichi en 2016.

ryokoaoki.net

Les musiciens prennent eux-mêmes les décisions importantes de l’Ensemble. L’exploration des formes de communication modernes et des nouvelles possibilités d’expression dans les domaines de la musique et du théâtre est un axe central de sa démarche. Des projets interdisciplinaires qui peuvent inclure l’électronique en direct, la danse, le théâtre, le cinéma, la littérature et les artistes créatifs, ainsi que la musique de chambre et la confrontation avec des œuvres utilisant la forme ouverte et l’improvisation, prolongent les concerts d’ensemble traditionnels dirigés. Les concerts-conférences et l’expérimentation de formes de concerts alternatives impliquant la participation du public en font également partie. Grâce à son profil extraordinaire et à sa superbe qualité artistique, l’Ensemble Musikfabrik est recherché dans le monde entier et est un partenaire de confiance des compositeurs et chefs d’orchestre de renom. Depuis 2013, Musikfabrik possède un ensemble complet d’instruments reproduits de la série Harry Partch. De plus, les cuivres à double cloche sont un autre trait marquant de la soif d’expérimentation de l’ensemble.

La liste des invités de l’ensemble est aussi importante que longue : Mark Andre, Louis Andriessen, Stefan Asbury, Sir Harrison Birtwistle, Unsuk Chin, Péter Eötvös, Brian Ferneyhough, Heiner Goebbels, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, David Lang, Liza Lim, Benedict Mason, Mouse on Mars, Carlus Padrissa (La Fura dels Baus), Emilio Pomàrico, Enno Poppe, Wolfgang Rihm, Peter Rundel, Rebecca Saunders, Karlheinz Stockhausen, Ilan Volkov et Sasha Waltz.
L’Ensemble Musikfabrik est soutenu par le Land de North Rhine-Westphalia. La Kunststiftung NRW soutient la série « Musikfabrik in WDR ».

*collaborations antérieures avec Royaumont