Concevoir et animer un projet de médiation et d’éducation artistique et culturelle
Encadrement
Camille Villanove musicologue, médiatrice de la musique
Le parcours de Camille Villanove se déroule selon un seul désir : transmettre le goût de la musique. Elle se forme en musicologie à la Sorbonne et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP). Elle travaille d’abord à Musica (Festival des musiques d’aujourd’hui de Strasbourg), à France musique puis à l’Orchestre national d’Île-de-France (ONDIF).
Aujourd’hui, invitée par les salles de concerts, orchestres nationaux, festivals, Camille présente des concerts éducatifs, de musique de chambre, des ateliers d’écoute, des conférences. Des établissements scolaires et médiathèques l’engagent à animer des ateliers pour enfants. Pour faire découvrir le répertoire classique sur un ton accessible, elle emploie aussi la vidéo : séries Allez… raconte Camille (ONDIF), Portes ouvertes chez les compositeurs (éditions Durand), reportages sur l’orchestre (Association française des orchestres). Au CNSMDP et à la Philharmonie de Paris, elle forme à la médiation étudiants et musiciens.
Hélène Schmit médiatrice de la musique et musicienne intervenante
Hélène commence sa formation musicale dans la région franco-suisse du Léman, avant de rejoindre la classe de culture musicale du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon et celle de piano du Conservatoire de musique de Genève. Elle se forme en direction de chœur auprès de Claire Marchand à Vincennes et dirige successivement des ensembles vocaux d’enfants et adultes amateurs. Elle est titulaire d’un Master de musicologie de l’université Paris 4 Sorbonne avec une spécialité en médiation de la musique et d’un Certificate of Advanced Studies en pédagogie Jaques-Dalcroze de la Haute Ecole de Musique de Genève.
L’éclectisme de ses goûts musicaux et son attrait pour les pédagogies actives l’amènent à être médiatrice en atelier et en concert pour l’Orchestre de Paris, le Sextuor à cordes Opus 62, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’orchestre Les Siècles, l’Ensemble intercontemporain… En tant que cheffe de projets éducatifs et chargée de médiation pour la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, Hélène mène durant dix années des actions de découverte et d’initiation artistique auprès de familles, d’enseignants, d’enfants et d’adolescents. À ce titre, elle est également membre de l’équipe de coordination du cursus de médiation du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et intervient auprès d’artistes et professionnels de la culture dans le cadre de formations à la conception de projets d’action culturelle, portées par la Philharmonie de Paris.
Engagée en faveur du croisement des arts et de la rencontre interculturelle, Hélène entre récemment au Centre de Formation des Musiciens Intervenants d’Ile-de-France. Elle s’y perfectionne dans les domaines de l’éveil musical et du pilotage de projets artistiques pluridisciplinaires en partenariat avec les acteurs de l’éducation et de la culture.
Et aussi : Diana Soh, compositrice, Esther Labourdette, chanteuse, Sébastien Laurent, chorégraphe, Xavier Nivaggioni, conseiller pédagogique en éducation musicale du Val d’Oise, Marina Zinzius, directrice du Pôle de l’action territoriale
Destinataires
16 chanteurs, instrumentistes, compositeurs, avec une priorité accordée aux lauréats des programmes de formation musicale 2018 à 2021 ou aux artistes issus des programmes de résidence de la Fondation Royaumont (ensembles en résidence, artistes associés, incubateurs, etc.)
Aucune expérience préalable en médiation ou éducation artistique et culturelle préalable requise.
Présentation
La Fondation Royaumont développe depuis plusieurs décennies un ambitieux programme d’éducation artistique et culturelle et d’action territoriale en direction des publics de son territoire du nord de l’Ile-de-France et sud de l’Oise, en y associant les artistes lauréats volontaires de ses programmes de formation professionnelle et artistes en résidence. Ateliers de sensibilisation et de pratique artistique, spectacles ou concerts jeune public et/ou pédagogiques, projets participatifs impliquant des jeunes publics dans un cadre scolaire ou périscolaire, ainsi que des amateurs jeunes et adultes constituent le socle de ce programme, dans les registres variés de répertoire et de création du projet artistique de la Fondation.
Conscients de la place croissante que revêt le rôle social du musicien dans la construction du parcours professionnel des artistes, nous avons conçu ce nouveau programme de formation avec deux spécialistes et praticiennes de la médiation et de l’action culturelle musicale afin de vous permettre de concevoir et animer de premières expériences de programmes et parcours d’éducation artistique et culturelle à votre image et en résonance avec votre démarche d’artiste, qui correspondent aux attentes des institutions culturelles et partenaires territoriaux aujourd’hui tout comme aux publics destinataires.
Cette formation ouvre le premier chapitre d’un cycle consacré à L’Engagement social et culturel du musicien, thématique à l’honneur dans le cadre d’un séminaire et d’un colloque internationaux coproduits par la Fondation Royaumont, la Philarmonie de Paris et SIMM (Social Impact of Music Making) en novembre 2021.
Seront à l’honneur dans cette formation entre théorie et pratique :
- Introduction aux grands principes, cadres et enjeux de l’éducation artistique et culturelle et de la médiation,
- Témoignages et échanges avec des artistes et partenaires ayant développé des projets d’action culturelle avec la Fondation Royaumont,
- Ateliers pratiques autour des outils de la pédagogie de groupe et autres méthodes permettant d’impliquer des publics non musiciens dans une expérience musicale collective,
- Mise en situation tutorée d’un atelier de sensibilisation et de pratique dans une école partenaire,
- Rencontre avec une équipe artistique en création d’un spectacle jeune public.
Programme
- Après-midi 1 : introduction à la médiation et à l’éducation artistique et culturelle
- Jour 2 : concevoir et animer un atelier de sensibilisation et de pratique artistique
- Jour 3 : concevoir un spectacle jeune public ou un concert commenté
- Jour 4 : expérimentation pratique dans une école/ retour sur expérimentation pratique, bilan de la formation et perspectives
Méthode
- Modules théoriques et expérimentation d’outils
- Partages d’expérience avec des artistes et partenaires de la Fondation Royaumont
- Mise en situation de conception et animation d’un atelier de sensibilisation et de pratique artistique en binôme dans une école élémentaire partenaire du territoire de Royaumont
- Rencontre et échange avec l’équipe artistique d’un spectacle jeune public en résidence de création à la Fondation Royaumont ; découverte critique d’une répétition
Inscription
Présélection sur dossier
Pour le dossier de candidature, vous devrez fournir les éléments suivants :
- lettre de motivation argumentée
- biographie et CV
- Tout élément susceptible d’enrichir votre demande sera apprécié.
Date de clôture des candidatures : 26 février 2021
Calendrier
du mardi 23 mars au vendredi 26 mars 2021
soit 4 jours de formation
Conditions tarifaires
La participation financière demandée aux stagiaires comprend :
- les droits d’inscription (120 €)
- l’adhésion à l’Association des amis de Royaumont (15 €)
- l’accès à la Bibliothèque musicale François-Lang (12 €)
- une participation forfaitaire aux frais de séjour
Vous pouvez bénéficier d’une prise en charge financière selon votre situation (voir ci-dessous la rubrique « Dispositifs de prises en charge financière »).
La Fondation Royaumont prend en charge :
- les frais de séjours (repas et hébergement) et les coûts pédagogiques complets (formateurs, instruments,…) durant la durée de la formation (sauf cas particuliers)
- les frais de transferts entre la gare de Viarmes et l’abbaye (un transfert aller et un transfert retour)
Le stagiaire prend à sa charge :
- ses frais de voyages (domicile – gare de Viarmes – domicile)
Contexte sanitaire
La Fondation Royaumont organise ses programmes de formation professionnelle et de résidences d’artistes dans le cadre d’un protocole sanitaire strict, disponible sur simple demande.
Si le contexte de la crise sanitaire venait néanmoins à s’aggraver et à compromettre la réalisation de ce programme de formation aux dates prévues, tous les frais d’inscription déjà versés seraient intégralement remboursés.
La Fondation Bettencourt Schueller est le mécène principal du Pôle Voix et répertoire de la Fondation Royaumont.