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Version 1 (dated 21\/09\/2026)
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Training Outline\/Content<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nDay 1 <\/strong><\/td>Afternoon: <\/strong>welcome for beneficiaries and supervisors. Presentation of the Royaumont Campus and Foundation.<\/td>Presence of beneficiaries, supervisors, and Stage Unit teams<\/td><\/tr> Weeks 1, 2 and 3<\/strong><\/td>Morning: Musical and\/or staging work Sessions led by instructors<\/td><\/tr><\/tbody><\/table>This sample schedule may be adjusted based on the needs of the training and the instructors.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\nMinimum\/Maximum Group Size<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nMinimum group size:<\/strong> 10 artistsMaximum group size:<\/strong> 12 artists<\/p>\n\n\n\n\nObjectifs pédagogiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nConnaissances<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\nComprendre<\/strong> un texte chanté et parlé dans sa signification littérale aussi bien que dans son sous-texte<\/li>\n\n\n\n\nIntégrer<\/strong> la prononciation des textes chantés et parlés dans sa langue maternelle aussi bien que dans des langues étrangères<\/li>\n\n\n\n\nDéfinir <\/strong>le contenu dramaturgique d’une œuvre<\/li>\n\n\n\n\nMémoriser <\/strong>différents rôles dans l’opéra pour pouvoir se détacher de la partition<\/li>\n\n<\/ul>\n\n\n\n\nSavoir-faire<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\nRépéter<\/strong> avec efficacité un programme dans un temps limité<\/li>\n\n\n\n\nTrouve<\/strong>r sa place musicalement et humainement dans un groupe<\/li>\n\n\n\n\nAcquérir<\/strong> les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire et les mettre en pratique<\/li>\n\n\n\n\nPrendre en compte les informations données par un.e musicologue spécialiste d’un répertoire pour affiner son interprétation d’une œuvre<\/strong><\/li>\n\n<\/ul>\n\n\n\n\nSavoir-être<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\nEntendre et comprendre <\/strong>les demandes des encadrants et leurs suggestions musicales<\/li>\n\n\n\n\nExprimer<\/strong> clairement ses intentions musicales et scéniques et pouvoir les justifier<\/li>\n\n\n\n\nPartager<\/strong> son interprétation avec un public lors de la restitution finale<\/li>\n\n\n\n\nS’adapter <\/strong>aux exigences d’un répertoire (prononciation, musicalité d’une langue, jeu théâtral…)<\/li>\n\n<\/ul>\n\n\n\n\nCompétences visées <\/strong><\/p>\n\n\n\n\nA l’issue de la formation le bénéficiaire sera capable de :<\/p>\n\n\n\n\n
\nInterpréter<\/strong> l’opéra « Orione » de Cavalli<\/li>\n\n\n\n\nAborder<\/strong> les spécificités du travail scénique avec le metteur en scène Romain Gilbert<\/li>\n\n\n\n\nTravailler <\/strong>sur les particularités de la musique de Cavalli avec le claveciniste chef de chant et le coach d’italien<\/li>\n\n\n\n\nApprendre <\/strong>la mise en jeu du chanteur sur le plateau<\/li>\n\n\n\n\nSe préparer<\/strong> à des productions lyriques dans un contexte professionnel<\/li>\n\n<\/ul>\n\n\n\n\nMethods employed<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nTeaching methods:<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nIndividual and group lessons, held in person.
Technical resources provided:<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nThe rooms are spacious and equipped with music stands (solid or folding), chairs or stools suitable for musicians (arm-free), and the instruments required for the training.
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Documentation via Drive privé.<\/p>\n\n\n\n\n
Modalités de suivi et d’évaluation<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nPendant la formation en présentiel<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\nÉvaluation par le travail pratique du bénéficiaire, de sa réactivité et son aptitude à intégrer les propositions faites par les intervenants.<\/li>\n\n\n\n\n Pendant la restitution à la fin de la formation : l’interprétation de l’œuvre devant un public qui permet d’apprécier l’évolution de l’interprétation et la capacité du bénéficiaire à présenter son travail en spectacle.<\/li>\n\n<\/ul>\n\n\n\n\nLes bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.<\/p>\n\n\n\n\n
En fin de formation<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nUne attestation de fin de stage mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.<\/p>\n\n\n\n\n
Modalités d’évaluation qualitative<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nAu dernier jour de la formation, le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.<\/p>\n\n\n\n\n
Accessibilité et prise en compte des situations de handicap<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nLa Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription ou veuillez contacter les référents handicaps.<\/p>\n\n\n\n\n
Contacts<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n
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Educational Coordinator<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nNN, Artistic Director of the Voice & Repertoire<\/em> Department and the Stage UnitFrançois Naulot<\/strong> and Catherine Huet<\/strong> (Acting)<\/p>\n\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n\n
Administrative Coordinator<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nCatherine Huet<\/strong> Administrator for the Voice & Repertoire<\/em> Department and the Stage Unit huet.c@royaumont.com<\/a><\/p>\n\n\n\n\n