Nuit Schumann, musique de chambre
Edoardo Torbianelli, Pierre-André Taillard, Fernando Caida Greco, I Giardini
Présentation
REFECTOIRE DES MOINES
Un concert de l’édition 2019 du Festival de Royaumont
Dans le cadre de la journée Schumann poète
Formule week-end – Navettes – Restauration : voir onglet infos pratiques / billetterie
Edoardo Torbianelli*piano
Pierre André Taillard clarinette
Fernando Caida Greco violoncelle
I Giardini : Pauline Buet violoncelle, David Violi piano, Léa Hennino alto,
Pierre Fouchenneret violon, Anneke Scott cor
* Artiste en résidence (2016-2019)
PROGRAMME
Robert Schumann
Quatuor avec piano op. 47
Andante et Variations pour deux pianos, deux violoncelles et cor op. 46
Märchenbilder pour alto et piano, op. 113
Märchenerzählungen op.132, pour piano Adagio et allegro op. 70, pour cor
Fantaisiestück op. 73 clarinette piano
Nuit Schumann, musique de chambre
La Fondation Royaumont accompagne la rencontre entre I Giardini – ensemble au jeu « moderne » désireux de toucher les instruments pour lesquels Schumann a pu composer – et Edoardo Torbianelli, pianiste en résidence porteur d’une interprétation nourrie par l’expérience des pianos d’époque et par sa maîtrise des styles romantiques. Cette rencontre musicale va se jouer sur une œuvre clé : l’Andante et Variations pour deux pianos, deux violoncelles et cor, écrite en 1843 après une explosion de chefs-d’œuvre de forme classique : quatuors à cordes, quintette et quatuor avec pianos. Cet Andante et Variations exprime par l’originalité de sa formation, un désir absolu de fantaisie, d’imaginaire et d’inédit sonore. Après cette date, la musique de chambre de Schumann ne sollicitera pas plus de trois instruments. Cette Nuit Schumann raconte ces transformations et explore des mondes sonores que les pianos viennois Streicher 1837 et 1847, le cor et la clarinette romantiques, les cordes en boyaux feront vibrer.
Durée : 2h. Tarif A.
Programme de salle
Edoardo Torbianelli : Frédéric Chopin Late piano works
Edoardo Torbianelli piano
* 2014 : résidence pédagogique La vocalité au piano avec la musicologue Jeanne Roudet et le chanteur Ulrich Messthaler ; formation La sonate pour piano et accompagnement de violon ½ avec Amandine Beyer et Jeanne Roudet. 2015 : résidence pédagogique La vocalité au piano ; formation La sonate pour piano et accompagnement de violon 2/2 avec Amandine Beyer et Jeanne Roudet ; concert Théâtralité mozartienne et contemporaine. 2016 : résidence La vocalité au piano ; formation Chopin la vocalité instrumentale, profils rythmiques et geste musical avec Ulrich Messthaler et Jeanne Roudet ; concert Chopin, plasticité et avant-garde. 2017 : résidence de recherche sur la sonate pour piano et violoncelle Chopin & Franchomme ; enregistrement des pièces tardives de Chopin pour le label Glossa sur le piano Pleyel 1845 d’Edwin Beunk ; atelier Du claviériste orateur au pianiste chanteur-acteur ; atelier de formation Chopin, rythme et prosodie polonais et le chant du violoncelle ; concert Chopin et le chant du violoncelle. 2018 : atelier de formation Chopin : les concertos pour piano avec Halina Goldberg, assisté de Luca Montebugnoli ; concert Conterto de Chopin et le bel canto avec Eva Zaicik, l’Orchestre des Pays de Savoie direction Nicolas Chalvin ; concert Chopin et ses amis dans le cadre du Festival Pianos, pianos aux Bouffes du Nord. 2019 : atelier formation Sonates de Beethoven pour piano et violoncelle avec Fernando Caida-Greco et Clive Brown
Edoardo Torbianelli, professeur à la Schola Cantorum de Bâle, à l’Université des Arts de Berne, au CRR de Paris, a mené à la Fondation Royaumont une recherche sur la Vocalité au piano et Chopin. Ses Pièces tardives de Chopin enregistrées sur un Pleyel 1842 sont remarquées par l’audace d’une interprétation soulignant « un cantabile subtil, une clarté des voies intermédiaires du contre-point chopinien, le charme délicat des premiers accords de la Polonaise Fantaisie étouffoirs levés » a été saluée par Gramophone et récemment Diapason « Torbianelli sait regarder au-delà de chaque portée comme s’il improvisait. C’est magnifique. » Alain Lompech.
Pierre-André Taillard clarinette
* 2018 : atelier de formation Chopin : les concertos pour piano avec Edoardo Torbianelli, Halina Goldberg, assisté de Luca Montebugnoli
Pierre-André Taillard a étudié la clarinette avec Hans Rudolf Stalder et le piano avec Klaus Linder et Jürg Wyttenbach. Dès 1985, il se spécialise dans les instruments historiques et joue sous la direction de N. Harnoncourt, F. Brüggen et Ph. Herreweghe. Ses enregistrements avec le pianiste Edoardo Torbianelli ont obtenu de nombreuses distinctions discographiques (Diapason d’or de l’Année 2017). Il enseigne la clarinette historique et la musique de chambre à la Schola Cantorum Basiliensis. En tant que chercheur, il a travaillé à l’Ircam. Il est titulaire d’un doctorat en acoustique de l’Université du Mans.
Fernando Caida-Greco violoncelle
* 2017 : atelier de formation Chopin, rythme et prosodie polonais et le chant du violoncelle ; concert Chopin et le chant du violoncelle
Formé à l’Académie Santa Cecilia, au Mozarteum de Salzbourg et à la Musik-Akademie de Bâle, Fernando Caida Greco est lauréat des concours Penderecki à Cracovie, Lutoslawski à Varsovie, Bucchi à Rome en 2001. Il fait partie du Quatuor Accardo. Il joue les instruments historiques et vient de publier une édition critique du traité de Guglielmo Quarenghi sur le violoncelle du XIXe. Il crée aussi de nombreuses pièces contemporaines qui lui sont dédiées notamment un concerto du compositeur suisse Alfred Knuesel. Il est professeur au Conservatoire de Pescara. Il joue un violoncelle de Claude Augustin Miremont 1880.
Ensemble I Giardini
* 2019 : résidence Schumann avec Edoardo Torbianelli, Pierre-André Taillard, Fernando Caida-Greco
Sous la direction artistique de Pauline Buet et David Violi, I Giardini valorise le répertoire français, sur scène et à l’enregistrement (Evidence Classics, Alpha), ses derniers ayant été salués par la presse (Choc Classica, ffff télérama). La critique met en avant une technique pleine « d’élégance et d’émotion » (Forum Opera). Depuis sa création, I Giardini s’est produit sur scène : Musée d’Orsay, Théâtre des Bouffes du Nord, Bologna Festival, NCPA Beijing, Beethovenfest Bonn, Schangaï Oriental Art Center… Partenaire du Palazetto Bru Zane ; le disque Au pays où se fait la guerre est remarqué, un projet de Nuit d’Eté est en cours avec Véronique Gens.
David Violi piano
Pianiste français d’origine italienne, David Violi a été formé au CNSM de Lyon, puis a été l’élève d’Aldo Ciccolini. Invité régulier des grandes salles de la scène internationale, David Violi se produit en récital et avec orchestre en France et sur la scène internationale (Piano aux Jacobins à Toulouse, Théâtre des Bouffes du Nord, Palazzetto Bru Zane, Beethovenfest Bonn, Villa Medici, Concertgebouw Amsterdam…).
Passionné par la musique de chambre et partenaire recherché, il crée et assure la direction artistique de l’ensemble I Giardini avec la violoncelliste Pauline Buet.
Pauline Buet violoncelle
Issue d’une famille de musiciens, Pauline Buet reçoit un enseignement basé sur le plaisir du jeu, de l’écoute et de la découverte des répertoires sur les instruments d’époque. Elle joue sous la direction de William Christie, Jean-Claude Malgoire, Vincent Dumestre. Elle joue également avec des Smocking Joséphine, d’Emmanuelle Bertrand, Lise Bertaud, le Quatuor Danel, Le Quatuor Diotima. En 2014, elle fonde I Giardini avec David Violi, ensemble dédié à la musique de chambre. Ils s’intéressent à la musique française (Mel Bonis, Dubois, David, Fauré…) et sont soutenus par le Palazetto Bru Zane sur certains de ces projets.
Léa Hennino alto
Diplômée du CNSMDP auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, lauréate de la Yamaha Music Fondation of Europe, de l’Adami et de la Fondation Meyer, Léa Hennino participe à l’intégrale des quintettes de Mozart aux côtés de Renaud Capuçon. En 2016, elle interprète le Concerto rhapsodie de Martinü avec le Hradec Kralové Philharmonique Orchestra. En 2018, Léa fait ses débuts dans la Symphonie Concertante de Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse et tiendra la partie soliste du poème symphonique Don Quichotte de Strauss avec l’Orchestre de Picardie en 2019. Léa joue un alto de Charles Coquet.
Anneke Scott cor
Anneke Scott est premier cor solo d’un grand nombre d’ensembles et orchestres parmi lesquels l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique et The English Baroque Soloists de John Eliot Gardiner, l’ensemble Pygmalion, The Avison Ensemble et Dunedin Consort. Elle joue aussi régulièrement avec l’Australian Chamber Orchestra, Les Musiciens du Louvre et Il Giardino Armonico. Anneke accomplit également une riche carrière de soliste et de musicienne de chambre. Elle a enregistré de nombreux disques qui témoignent de la richesse de son répertoire et de ses recherches dans le domaine du cor naturel.
Pierre Fouchenneret violon
Membre régulier d’I Giardini, Pierre Fouchenneret compte parmi les artistes associés de la Fondation Singer Polignac. Fort des enseignements d’exception dont il a bénéficié auprès d’Alain Babouchian, d’Olivier Charlier et de Devy Erlih, il est devenu à son tour professeur intervenant au Pôle supérieur de Bordeaux. Il fonde en 2013 le quatuor Strada, avec François Salque, Sarah Nemtanu, et Lise Berthaud. Sa virtuosité, « son jeu intense, précis et coloré » (Classica) et sa fougue sont aussi reconnus par de nombreux orchestres français et internationaux.
Dans le cadre de la journée Schumann poète
Robert Schumann fait partie de la génération 1810 aux côtés de Mendelssohn, Chopin, Liszt, Wagner… ; une génération fondatrice du romantisme, d’une nouvelle vision capable de produire des images poétiques « sans mots »… Robert Schumann privilégiera la création d’un langage musical fourmillant d’associations poétiques que cette journée va explorer.
Pass journée Schumann – Samedi 28 septembre
Ce Pass inclut 4 spectacles au tarif préférentiel de 77 € (au lieu de 95 €) : Schumann Oiseau Prophète, L’univers fantastique de la jeunesse de Schumann, Schumann, vocalité au piano, Nuit Schumann, musique de chambre.
Il vous donne également accès au monument, aux trois jardins remarquables, aux rencontres, expositions, projection (selon le programme du jour), aux visites guidées et au parcours de visite numérique…
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!["[Festival de Royaumont 2019] Les claviers : toute une histoire…"](https://www.royaumont.com/content/uploads/2019/05/orgue-cavaille-coll-royaumont-fmp1250109-web246-150x150.jpg)
[Festival de Royaumont 2019] Les claviers : toute une histoire…
À chaque époque son instrument, à chaque instrument son histoire… C’est cet ensemble d’histoires, passionnantes et entremêlées, qu’entreprend à nouveau de raconter le Festival de Royaumont.
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