Formation musique médiévale | Chant grégorien

Du chant grégorien à l’École de Notre-Dame

Période

Du 14 au 31 juillet 2026

Présentation

La naissance et le déploiement de la polyphonie à Paris aux XII^e et XIII^e siècles.

Alors qu’en 1163, l’évêque Maurice de Sully initiait la construction de l’actuelle cathédrale Notre-Dame, les chantres parisiens inventaient une nouvelle polyphonie. Ainsi, le « Magnus liber organi », le grand livre des organum était destiné à « enrichir ou accroître, le service divin » à la dimension du nouvel édifice. Conçu à partir du chant grégorien, et en alternance avec lui, il sera aussi à l’origine du développement de nombreuses autres compositions polyphoniques.

Nous serons ainsi amenés à parcourir quelques siècles d’histoire, entrer dans la profondeur et la richesse du chant grégorien, et assister, participer, à la naissance et aux développements de la polyphonie du XI^e au XIII^e siècle. Nous apprendrons, en chœur et en soliste, à lire et à chanter sur les manuscrits du moyen âge, depuis les premières notations neumatiques au X^e siècle, jusqu’aux manuscrits parisiens du XIII^e siècle, en particulier le fameux manuscrit de Florence (Pluteus 29.1). Nous nous plongerons ainsi dans la richesse musicale, poétique et rhétorique du Paris médiéval.

Encadrement

Titulaire de nombreux prix au CNSMDP, Sylvain Dieudonné s’est spécialisé dans l’étude du chant grégorien et des musiques médiévales.

Une grande partie de ses travaux de recherche est consacrée à l’étude et à la restitution du patrimoine musical de Notre-Dame de Paris.

Ses activités de chef de chœur et de pédagogue à la Maîtrise de la Cathédrale parisienne (1994-2019) lui ont permis de créer des partenariats avec de nombreux artistes et ensembles spécialisés. En 2020, il prend la direction musicale de l’ensemble Pérotin le Grand et, en 2022, il est nommé professeur de Chant grégorien au CNSMDP.

Modalités

Public visé

10 chanteurs et instrumentistes

Pré-requis et conditions d’accès à la formation

Être jeune chanteur professionnel en fin d’études supérieures
Les participants s’engagent formellement à suivre l’intégralité du cursus, soit 6 jours
Les conditions d’accès sont transmises pendant la formation.

Durée

Du 14 au 31 juillet 2026 incluant 2 jours off (les 19 et 26 juillet)
Durée de la formation : 18 jours
16 jours de formation + 1 jour de visite + 2 jours off – Soit : 112 heures

Présentations publiques (à Royaumont et ou sur le territoire du Val d’Oise)

Plein feu sur le Campus

Samedi 18 juillet à 15h30
Samedi 25 juillet à 15h30
Vendredi 31 juillet à 18h00

Tarifs

Voir toutes les conditions tarifaires

Candidature

Sélection sur dossier

Eléments à fournir :

Pour le dossier de candidature et la sélection, vous devrez fournir les éléments suivants :

lettre de motivation
biographie (impératif : 600 signes espaces compris)
CV
photo
1 ou plusieurs fichiers vidéo en lien avec la formation choisie (attention, les liens WeTransfer ne seront pas téléchargés)

Calendrier

Clôture des candidatures :12 octobre 2025

candidater

Les participants s’engagent formellement à suivre l’intégralité du cursus.

Tous les programmes de formation de la Fondation Royaumont ont un délai d’accès à minima de 11 jours ouvrés.
Exemple : si la Fondation Royaumont valide la demande d’inscription le 14 juin, elle peut proposer au bénéficiaire une formation qui commence le 29 juin.

Fiche programme

version n°1 du 20/05/2025
Durée de validité de la version n°1 : 1 an renouvelable

Déroulé/contenu de la formation

Ce nouveau programme organisé en une session articulera les approches théoriques et pratiques, sous forme d’ateliers expérimentaux, de phases de création, séminaires, rencontres, conférences, mises en situations, de la forme solo au projet collectif.

Jour 1	Après-midi : accueil des bénéficiaires, présentation du Campus et de la Fondation Royaumont	Accueil en présentiel, avec tous les participants à la formation.
Jour 1 à 4	10h30-13h/14h30-18h00 : Cours en groupe, travail détaillé sur chaque œuvre, définition des spécificités esthétiques et techniques 18h>20h : rencontres, débats d’idée, temps personnel…	Séances animées par les encadrants et intervenants
Jour 5	10h30-13h/14h30-16h30 : Cours en groupe, travail détaillé sur chaque œuvre, définition des spécificités esthétiques et technique 18h-19h30 : Plein feu sur le campus : ouverture des répétitions au public, présentation de la formation et du travail effectué durant la semaine.	Séances animées par les encadrants et intervenants

Ce planning type peut être adapté en fonction des besoins de la formation et des intervenants.

Effectif plancher/plafond

Effectif plancher : 10 chanteurs/instrumentistes
Effectif plafond : 12 chanteurs/instrumentistes

Objectifs pédagogiques

Connaissances

Analyser une œuvre (forme, rythme, harmonie…)
Comprendre un texte chanté dans sa signification littérale aussi bien que dans son sous-texte
Intégrer la prononciation des textes chantés dans la langue de l’époque

Savoir-faire

Répéter avec efficacité un programme dans un temps limité
Trouver sa place musicalement et humainement dans un groupe
Acquérir les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire spécifique et savoir quand et comment les utiliser
Prendre en compte les informations donnés par un.e musicologue spécialiste d’un répertoire pour affiner son interprétation d’une œuvre

Savoir-être

Entendre et comprendre les demandes des encadrants et leurs suggestions musicales
Partager son interprétation avec un public lors des restitutions en public
Echanger des idées musicales avec des artistes avec lesquels on joue et définir un discours commun
S’adapter aux exigences d’un répertoire (prononciation, musicalité d’une langue…)

Compétences visées / objectif opérationnels

A l’issue de la formation le bénéficiaire sera capable de :

Interpréter les répertoires proposés par le formateur
Explorer des morceaux monodiques ou polyphoniques, mais également le contexte historique
Déchiffrer les partitions des différentes époques médiévales

Méthodes mobilisées

Moyens pédagogiques :

Enseignement pratique, en présentiel, sous forme de cours d’interprétation donnés par l’intervenant principal en petit groupe ou collectivement en fonction du répertoire abordé.
Une présentation publique à la fin de formation (ou fin de semaine) prend la forme d’une masterclasse, d’une présentation de l’ensemble du corpus interprété ou autre…
Elle réunit l’ensemble des bénéficiaires et ne donne pas lieu à rémunération.

Moyens techniques mis à disposition :

Les salles sont spacieuses, munies de pupitres (plein ou pliants), de chaises ou tabourets adaptés aux musiciens (sans accoudoirs) et le cas échéant des instruments requis pour la formation.

Les bénéficiaires apportent leurs propres instruments, leurs partitions qui ne sont pas fournies.

En dehors des temps de cours, des lieux de répétition peuvent être mis à disposition gracieusement, sur demande et dans la limite des disponibilités.

Le monument de l’abbaye dans sa globalité (salles et jardins)

Documentation via Drive privé

Modalités de suivi et d’évaluation

Avant la formation :

Sélection des bénéficiaires par l’intervenant principal et le directeur pédagogique de la Fondation Royaumont

Pendant la formation en présentiel

Évaluation par le travail pratique du bénéficiaire, de sa réactivité et son aptitude à intégrer rapidement les propositions faites par l’intervenant.
Pendant les présentations durant le campus : l’interprétation d’une ou plusieurs pièces en situation réelle devant un public de visiteurs du monument permet d’apprécier l’évolution de l’interprétation, ainsi que les postures émotionnelles et physiques.

L’entretien permet l’évaluation et l’orientation du choix de carrière.

Sont notamment observées pour le bénéficiaire :

la qualité de l’aisance corporelle et gestuelle,
la pertinence de l’interprétation en lien avec l’analyse historique et musicologique,
la justesse et la cohérence au sein de l’ensemble,
la pertinence des techniques de travail,
la prise en compte de la configuration spatiale et acoustique du lieu,
la qualité de la relation au public.

Les bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.

En fin de formation

Une attestation de fin de stage mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.

Modalités d’évaluation qualitative

Le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.
Un suivi post-formation est établi, pour lequel les bénéficiaires sont priés d’informer durant les six mois suivants la fin de la formation des contrats qu’ils auront obtenus.

Accessibilité et prise en compte des situations de handicap

La Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription ou veuillez contacter les référents handicaps.

La Fondation dispose de :