Royaumont est un espace de création. Dans le prolongement des musiques médiévales, baroques, classiques ou romantiques, la Fondation s’est donnée pour mission de contribuer à la naissance des musiques d’aujourd’hui. Elle les soutient dans leur grande diversité, accueillant de jeunes compositeurs issus des conservatoires autant que des maîtres des traditions populaires. La Saison Royaumont 2025 / 2026 est l’occasion de s’immerger dans ce grand bain de créativité…

La programmation

Sammlung

Ensemble Semblance et Schola Heidelberg

Dim. 5 octobre |15h30 | réfectoire des moines

Frédéric Durieux met en musique les écrits des patients d’un psychiatre collectionneur, précurseur de ce qu’on appelle aujourd’hui « l’art brut ».

Séverine Morfin & Malik Ziad

D’une rive à l’autre

Dim. 26 octobre |15h30 | salle des Charpentes

Entre chaâbi et expérimentation contemporaine, deux artistes font naître sous leurs doigts et dans leurs voix mêlées des îles que nul n’a encore répertoriées.

Dichotomia Tactus

Carmen Kleykens & Carolina Santiago

Dim. 16 novembre |15h30 | Grand comble

Avec des ondes, de la vidéo, des ombres et de la lumière, deux artistes transforment un récital de piano en spectacle total dont le geste du pianiste sort magnifié.

Du Trobar au Tarab

Ensemble ApotropaïK et invités

Dim. 23 novembre |15h30 | réfectoire des moines

Une oasis où peuvent se rencontrer les premiers chants de troubadours, les noubas arabo-andalouses, les airs espagnols ou portugais du XIIIe siècle… 

Sur une île

Anne Paceo & Cyril Pedrosa

Dim. 7 décembre |15h30 | réfectoire des moines

Des musiciens de jazz et un auteur de bandes dessinées dérivent de concert sur des océans imaginaires, mêlant mélodies et couleurs, rythmes et récits.

Long Story Short (about Bach)

Ninon Hannecart-Ségal

Dim. 8 mars |15h30 | réfectoire des convers

Jouer Bach sur un prototype de clavecin de la fin des années 1960 donne une dimension nouvelle à la célèbre Chaconne du maître du baroque.

Vanessa Wagner & Wilhem Latchoumia

Deux pianos et quatre mains

Dim. 15 mars |15h30 | réfectoire des moines

Les deux « jumeaux de piano » posent leur instrument dans le réfectoire des moines pour un programme entièrement français qui comprend une création mondiale.

Figures argentines

Quatuor Voce & Pablo Márquez

Dim. 5 avril | 15h30 | salle des Charpentes

Un peu de tango, avec Astor Piazzolla et le fantôme de Carlos Gardel, mais aussi une excursion au pied des Andes et dans les partitions de grands compositeurs locaux.

Saiyuki, l’Odyssée des Alizés

Trio Saiyuki & invités

Dim. 19 avril | 15h30 | réfectoire des moines

Un guitariste de jazz, un maître des tambours du nord de l’Inde et une virtuose du koto, la grande cithare japonaise, composent et improvisent ensemble.

Fortune

Romie Estèves

Dim. 3 mai | 15h30 | salle des Charpentes

Entre rock et musique de chambre, la mezzo-soprano et ses musiciens prouvent qu’il y a du Benjamin Britten chez les Beatles ou du John Dowland chez Led Zeppelin.

Bruitage

Rebecca Journo, Mathieu Bonnafous

Dim. 10 mai | 15h30 | réfectoire des moines

La chorégraphe répond aux sons produits par un artiste sonore qui manipule des objets du quotidien sur le plateau, elle les devance, elle les inspire.

Mahler, Berio, Sersam : more folk songs

Julien Van Mellaerts, Laura Muller, Multilatérale, direction Léo Warynski

Dim. 31 mai | 15h30 | réfectoire des moines

Du XIXe au XXIe siècle, les points communs de trois compositeurs qui ont ressenti le besoin de revenir aux mélodies populaires.

Concert Sammlung, art brut, à l'abbaye de royaumont
Œuvre de Paul Goesch, Temple indien, 1923, Inv.-Nr. 1090/355 recto – Sammlung
Carolina Santiago et Carmen Kleytens – Dichotomia Tactus
Concert d'Anne Paceo, illustration Cyril Pedrosa, à l'abbaye de royaumont
Anne Paceo – Sur une île
Ninon Hannecart-Ségal au clavecin Anthony Sidey – Long Story Short (about Bach)
Le Quatuor Voce – Figures argentines
Trio Saiyuki – Trio Saiyuki, l’Odyssée des Alizés

Le 5 octobre, le compositeur Frédéric Durieux dévoile « Sammlung », une composition sur laquelle il travaille depuis plusieurs années, basée sur les écrits des patients d’un psychiatre collectionneur, précurseur de ce qu’on appelle aujourd’hui « l’art brut ».

Le 26 octobre, Séverine Morfin et Malik Ziad naviguent entre deux rives de la Méditerranée, entre chaâbi et expérimentation contemporaine.

Le 16 novembre, Carmen Kleykens et Carolina Santiago réinventent le récital de piano : avec quelques capteurs, des caméras, un jeu d’ombres et de lumière, il devient un spectacle total !

Un concert de musique médiévale est le cadre d’un dialogue transculturel le 23 novembre. L’ensemble ApotropaïK invite en effet trois amis à imaginer une oasis où peuvent se rencontrer les premiers chants de troubadours et les noubas arabo-andalouses.

Juste avant les fêtes, le 7 décembre, la batteuse et compositrice Anne Paceo dérive sur des océans imaginaires avec le dessinateur de bande dessinée Cyril Pedrosa, mêlant mélodies et couleurs, rythmes et récits.

Le 8 mars, l’artiste en résidence Ninon Hannecart-Ségal glisse une création entre deux airs de Bach qu’elle joue sur un clavecin moderne, conçu dans les années 1970.

Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia, les deux « jumeaux du piano », font entendre le 15 mars pour la première fois une œuvre d’un lauréat de l’Académie Voix Nouvelles, Didier Rotella.

Le Quatuor Voce se passionne pour l’Argentine du vingtième siècle et d’aujourd’hui. Le 5 avril, avec le guitariste Pablo Márquez, il joue Alberto Ginastera autant qu’Astor Piazzolla et crée une pièce de Fernando Fiszbein.

Le 19 avril, un guitariste de jazz, Nguyên Lê, un maître des tambours du nord de l’Inde, Prabhu Edouard, et une virtuose du koto, Mieko Miyazaki, composent et improvisent ensemble.

Le 3 mai, entre rock et musique de chambre, la mezzo-soprano Romie Estèves et ses musiciens prouvent qu’il y a du Benjamin Britten chez les Beatles ou du John Dowland chez Led Zeppelin.

Le 10 mai, l’artiste sonore Mathieu Bonnafous accompagne de ses bruitages la chorégraphe Rebecca Journo et rend quasiment le son visible.

Enfin, le 31 mai, l’ensemble Multilatérale met en évidence les points communs de trois compositeurs, Gustav Mahler, Luciano Berio et Jonatan Sersam, qui ont ressenti le besoin de revenir aux mélodies populaires.

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