Campus 2026 : Couronnement de Poppée

Patrice Caurier est né à Paris et Moshe Leiser à Anvers. Ils décident de travailler ensemble en 1982 en mettant en scène a Midsummer Night’s Dream, l’opéra de Benjamin Britten à l’Opéra de Lyon. Depuis lors, ils ont monté plus de cent vingt productions dans différents théâtres à travers le monde, ils sont acclamés et reconnus internationalement. Leurs productions ont été données dans des salles comme le Grand Théâtre de Genève (le Ring), l’Opéra de Lausanne (Le Nez de Chostakovitch), Covent Garden (Le Barbier de Séville), le Théâtre du Châtelet (Eugène Onéguine), le Liceo à Barcelone (Madame Butterfly), le Metropolitan Opéra de New-York (Hamlet), l’Opéra de Zurich (L’italienne à Alger), l’Opéra de Vienne (La flûte enchantée), les  festivals Salzbourg (Norma), de Baden-Baden (la Dame de pique) , de Pesaro (L’equivoco stavagante), mais aussi à Monaco, Cardiff, Charleston, Nantes, Anvers et, récemment Venise (Mefistofele, prix Abbiati pour la meilleure mise en scène), Valence (L’heure espagnole et Gianni Schicchi).

version n°1 du 20/05/2025
Durée de validité de la version n°1 : 1 an renouvelable

Déroulé/contenu de la formation

Effectif plancher/plafond

Effectif plancher : 9 artistes
Effectif plafond : 10 artistes

Objectifs pédagogiques

Connaissances

• Comprendre un texte chanté et parlé dans sa signification littérale aussi bien que dans son sous-texte
• Intégrer la prononciation des textes chantés et parlés dans sa langue maternelle aussi bien que dans des langues étrangères
• Définir le contenu dramaturgique d’une œuvre
• Mémoriser des œuvres musicales pour pouvoir se détacher de la partition

Savoir-faire

• Répéter avec efficacité un programme dans un temps limité
• Trouver sa place musicalement et humainement dans un groupe
• Acquérir les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire et les mettre en pratique
• Prendre en compte les informations données par un.e musicologue spécialiste d’un répertoire pour affiner son interprétation d’une œuvre

Savoir-être

• Entendre et comprendre les demandes des encadrants et leurs suggestions musicales
• Exprimer clairement ses intentions musicales et scéniques et pouvoir les justifier
• Communiquer avec bienveillance aux artistes avec lesquels on joue les difficultés relationnelles que l’on peut rencontrer
• Partager son interprétation avec un public lors de la restitution finale
• S’adapter aux exigences d’un répertoire (prononciation, musicalité d’une langue, jeu théâtral…)

Compétences visées

A l’issue de la formation le bénéficiaire sera capable de :

• Interpréter l’opéra « le couronnement de Poppée » de Monteverdi
• Aborder les spécificités du travail scénique avec les metteurs en scène Patrice Caurier et Moshe Leiser
• Travailler sur les particularités de la musique de Monteverdi avec le claveciniste chef de chant
• Confronter le théâtre dans la musique de Monteverdi
• Apprendre la mise en jeu du chanteur sur le plateau
• Se préparer à des productions lyriques dans un contexte professionnel

Méthodes mobilisées

Moyens pédagogiques :

Cours individuels et collectifs, donnés en présentiel.
Les cours sont donnés en français.
Une présentation publique à la fin de la formation et prend la forme d’une masterclasse, d’une présentation de l’ensemble du corpus interprété ou autre…
Elle réunit l’ensemble des bénéficiaires et ne donne pas lieu à rémunération.

Moyens techniques mis à disposition :

Les salles sont spacieuses, munies de pupitres (plein ou pliants), de chaises ou tabourets adaptés aux musiciens (sans accoudoirs) et des instruments requis pour la formation.
Les bénéficiaires apportent leurs propres instruments, leurs partitions qui ne sont pas fournies.
En dehors des temps de cours, des lieux de répétition peuvent être mis à disposition gracieusement, sur demande et dans la limite des disponibilités.
Le monument de l’abbaye dans sa globalité (salles et jardins).

Documentation via Drive privé.

Modalités de suivi et d’évaluation

Pendant la formation en présentiel

• Évaluation par le travail pratique du bénéficiaire, de sa réactivité et son aptitude à intégrer les propositions faites par les intervenants.
• Pendant la restitution à la fin de la formation : l’interprétation de l’œuvre devant un public qui permet d’apprécier l’évolution de l’interprétation et la capacité du bénéficiaire à présenter son travail en spectacle.

Les bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.

En fin de formation

Une attestation de fin de stage mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.

Modalités d’évaluation qualitative

Le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.
Un suivi post-formation est établi, pour lequel les bénéficiaires sont priés d’informer durant les six mois suivants la fin de la formation des contrats qu’ils auront obtenus.  

Accessibilité et prise en compte des situations de handicap

La Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription ou veuillez contacter les référents handicaps.

La Fondation dispose de :

• Salles et chambres accessibles par ascenseur.
• Equipement écran et enceintes amplifiées
• Restauration au rez-de-chaussée

Contacts