Campus 2027 : Lied et Mélodie

Internationalement connue, Natalie Dessay (sans « h », hommage discret à Natalie Wood) a débuté sa carrière dans le répertoire de soprano colorature. (La Reine de la Nuit, Lakmé, Zerbinette, Olympia…)

L’artiste élargit son répertoire au fil des années pour se rapprocher des héroïnes belcantistes, tout en continuant de défendre le répertoire français.

Avec Philippe Cassard, son pianiste en récital, elle a donné depuis 2012 une soixantaine de concerts sur les scènes les plus prestigieuses : Carnegie Hall à New-York, Jordan Hall à Boston, Barbican à Londres, Théâtre des Champs Elysées à Paris,… Cette collaboration a donné lieu à la parution de trois CD : « Debussy » (Erato), « Fiançailles pour rire » (Erato) et « Schubert » (Sony).

Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.

Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours International de Piano de Dublin.

« His lyric tenor voice had a youthful glow, yet he sang with plaintive beauty and piercing insight. »  The New-York Times

Une maîtrise vocale précise, une diction claire, une musicalité intelligente et une capacité à aller au cœur de tout ce qu’il chante assurent à Christoph Prégardien une place parmi les plus grands ténors lyriques du monde. Particulièrement remarqué en tant qu’interprète de Lieder, il se produit également régulièrement avec des orchestres de renom aux quatre coins du monde.

Il a collaboré avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Radio France, ainsi qu’avec les orchestres symphoniques de Boston et de San Francisco, aux côtés de chefs d’orchestre tels que Barenboim, Metzmacher et Thielemann.

Son vaste répertoire comprend les grands oratorios et passions baroques, classiques et romantiques, ainsi que des œuvres des XVIIe et XXe siècles. À l’opéra, il a notamment interprété les rôles de Tamino (La flûte enchantée), Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Fenton (Falstaff)… L’enseignement reste une partie importante de la vie musicale de Christoph Prégardien. Après de nombreuses années passées à la Hochschule für Musik und Theater de Zurich et un poste de professeur à l’Académie de musique de Cologne, il continue à donner des master classes à de jeunes chanteurs à travers le monde. Il a enseigné lors de plusieurs sessions de formation à la Fondation Royaumont pour les duos piano/voix (anciennement Académie Orsay-Royaumont) depuis 2016.

Le pianiste Ulrich Eisenlohr est spécialisé dans l’accompagnement de lieder et la musique de chambre. Il a collaboré avec de nombreux chanteurs allemands de renom, a dirigé un cycle complet des lieder de Schubert et a enseigné pendant de nombreuses décennies.

Eisenlohr est né en 1950. Il a étudié le piano à la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, où son professeur était Rolf Hartmann, et a poursuivi des études spéciales en lieder avec Konrad Richter à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Dès le début de sa carrière, Eisenlohr était principalement actif comme accompagnateur de chant et comme joueur de musique de chambre. Parmi ses collaborateurs dans le domaine du lieder figurent Christoph Prégardien, Matthias Goerne, Wolfgang Holzmair et une longue liste d’autres chanteurs allemands. 

Camilla Tilling, l’une des chanteuses les plus accomplies de Suède, s’est attiré l’admiration des chefs d’orchestre, du public et de la critique grâce à sa voix de soprano rayonnante et à son talent artistique exceptionnel, au cours d’une longue carrière internationale qui l’a menée sur les plus grandes scènes d’opéra, de concert et de récital du monde entier.

Récitaliste accomplie, Tilling a enregistré de nombreux recueils de Lieder de compositeurs tels que Strauss, Schumann, Schubert et Grieg. Elle a effectué de nombreuses tournées avec son programme acclamé « Swedish Nightingale » (Le rossignol suédois), intitulé « Jenny Lind : Love and Lieder », notamment en Amérique du Nord aux côtés du célèbre pianiste Emanuel Ax, et s’est produite régulièrement au Festival international de Bergen, au Festival des Lieder d’Oxford et au Wigmore Hall de Londres. Sa discographie impressionnante comprend également des œuvres orchestrales de Haydn avec Bernard Haitink, de Haendel et Purcell avec Emmanuelle Haïm, de Grieg avec Paavo Järvi, de Brahms avec Marek Janowski, de Cherubini avec Riccardo Muti, ainsi qu’un recueil solo d’airs de Mozart et de Gluck salué par la critique.

Après avoir étudié le piano et la musique de chambre à la Manhattan School of Music et à l’Université de l’Oregon, Susan Manoff poursuit son apprentissage avec Gwendoline Kozlowski, approfondissant ainsi le répertoire du lied et de la mélodie. Elle remporte la Lilian and Paul Petri competition for foreigh study en tant que soliste et accompagnatrice puis s’installe en France où elle travaille avec Gaby Casadesus et Noël Lee. Lauréate de la Fondation Royaumont, elle étudie le Lied et la Mélodie auprès du grand chef de chant Ruben Lifschitz. En 1985, elle est engagée comme professeur de rôles à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris et accompagne tous les cours d’Hans Potter et de Christa Ludwig. Son travail l’amène ensuite à l’opéra de Munich, au Capitole de Toulouse et à la Guildhall de Londres.

Passionnée par la musique de chambre, Susan Manoff joue régulièrement dans les festivals ainsi que dans les grandes salles de concert comme le Théâtre des Champs-Élysées, la Salle Gaveau, le Wigmore Hall, le Carnegie Hall, le Konzerthaus Wien et aux côtés d’artistes lyriques tels que Véronique Gens, Patricia Petibon, Vincent LeTexier, Natalie Dessay, Hélène Delavault ou encore Christa Ludwig. Amoureuse du théâtre, elle a également créé de nombreux spectacles mélangeant musique et texte, dans lesquels ses partenaires ont été Jean Rochefort, Fabrice Luchini et Marie-Christine Barrault.

Version n°1 du 20 mai 2025
Durée de validité de la version n°1 : 1 an renouvelable

Déroulé/contenu de la formation

Effectif plancher/plafond

Effectif plancher : 4 duos piano & chant
Effectif plafond : 5 duos piano & chant

Pré-requis et conditions d’accès à la formation

Être jeune chanteur et/ou instrumentiste professionnel en fin d’études supérieures constitué en duo.
Les participants s’engagent formellement à suivre l’intégralité du campus.
Les conditions d’accès sont transmises pendant la formation.

Objectifs pédagogiques

Connaissances

• Comprendre un texte chanté et parlé dans sa signification littérale aussi bien que dans son sous-texte
• Intégrer la prononciation des textes chantés et parlés dans sa langue maternelle aussi bien que dans des langues étrangères

Savoir-faire

• Acquérir les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire et savoir quand et comment les utiliser
• Travailler et chercher en bibliothèque musicale : trouver une œuvre précise ou rechercher des d’œuvres méconnues à interpréter, identifier une édition et sa pertinence par rapport à l’œuvre d’un compositeur
• Prendre en compte les informations donnés par un historien de l’Art pour affiner son interprétation d’une œuvre
• Définir sa propre interprétation d’une œuvre à partir des conseils transmis par les encadrants

Savoir-être

• Entendre et comprendre les demandes des encadrants et leurs suggestions musicales
• Exprimer clairement ses intentions musicales et scéniques et pouvoir les justifier
• Partager son interprétation avec un public lors de la restitution finale
• S’adapter aux exigences d’un répertoire (prononciation, musicalité d’une langue, jeu théâtral…)

Compétences visées

A l’issue de la formation le bénéficiaire sera capable de :

• Apprendre le répertoire spécifique de la mélodie française et du Lied allemand
• Approfondir la prosodie allemande et française…
• Analyser les textes poétiques
• Elaborer un programme de concert

Méthodes mobilisées

Moyens pédagogiques :

Enseignement pratique, en présentiel, sous forme de cours d’interprétation donnés par les encadrants en petit groupe ou collectivement en fonction du répertoire abordé.
Les cours sont donnés en anglais ou en français.
Une ou plusieurs présentations publiques auront lieu durant le campus à Royaumont ou hors les murs. Elles réunissent l’ensemble des bénéficiaires et ne donnent pas lieu à rémunération.

Moyens techniques mis à disposition :

Les salles sont spacieuses, munies de pupitres (plein ou pliants), de chaises ou tabourets adaptés aux musiciens (sans accoudoirs) et des instruments requis pour la formation. Les bénéficiaires apportent leurs propres instruments, leurs partitions qui ne sont pas fournies. En dehors des temps de cours, des lieux de répétition peuvent être mis à disposition gracieusement, sur demande et dans la limite des disponibilités des salles et des instruments.
Le monument de l’abbaye dans sa globalité (salles et jardins)

Documentation via Drive privé.

Modalités de suivi et d’évaluation

Avant la formation

Présélection sur dossier d’inscription (via la plateforme…) par le directeur pédagogique, par un questionnaire qui permet d’identifier les besoins du bénéficiaire.
Évaluation du niveau professionnel par la biographie ainsi que les copies des prix et diplômes et par le fichier audio et/ou vidéo.

Pendant la formation en présentiel

• Évaluation par le travail pratique du bénéficiaire, de sa réactivité et son aptitude à intégrer rapidement les propositions faites par l’intervenant.
• Pendant la présentation à la fin de la formation : l’interprétation d’une ou plusieurs œuvres en situation réelle devant un public permet d’apprécier l’évolution de l’interprétation, ainsi que les postures émotionnelles et physiques.

Les bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.

En fin de formation

Une attestation de fin de stage mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.

Modalités d’évaluation qualitative

Le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.
Les concerts hors cadre de la formation permettent de suivre l’évolution de la carrière du bénéficiaire en aval des formations, et notamment d’évaluer la qualité de l’interprétation ainsi que le nombre de concerts donnés.

Accessibilité et prise en compte des situations de handicap

La Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription ou veuillez contacter les référents handicaps.

Contacts