Période
Du 13 juillet au 31 juillet 2027
Présentation
Après avoir abordé l’opéra baroque français en 2016, l’opéra romain du début du XVIIe siècle en 2017, puis Le Nozze in sogno de Cesti et Eteocle e Polinice de Legrenzi en 2018, Christophe Rousset revient à Royaumont pour une formation sur l’opéra de Cavalli « Orione« .
Avec le chef de chant Brice Sailly, le metteur en scène Romain Gilbert et la conseillère linguistique Rita de Letteriis, ils feront travailler 1O chanteurs sur l’opéra « Orione » de Cavalli
Pendant 20 jours seront étudiés la rhétorique propre à ce répertoire vénitien de Cavalli, en s’intéressant aux enjeux de déclamation, de dramatisation, d’ornementation et de vocalité.
Composé par F. Cavalli et créé à Milan en 1653, L’Orione nous transporte au cœur d’un univers où le mythe antique rencontre les passions humaines. Inspiré de la figure légendaire d’Orion, le célèbre chasseur, le livret de F. Melosio conjugue amour et jalousie, badinage et cynisme sans morale convenue. A travers une musique expressive et raffinée, Cavalli donne vie à des personnages profondément humains, tiraillés entre leurs sentiments et les forces qui les dépassent. La beauté de l’œuvre réside sans doute dans cet équilibre entre le merveilleux mythologique et l’intimité des émotions. Aux côtés de C. Rousset, chanteurs et instrumentistes sont invités à mener un travail minutieux tant sur le plan musical que sur celui du texte, afin de révéler toutes les beautés d’une œuvre atypique qui, près de quatre siècles après sa création, n’a rien perdu de sa force novatrice.
A l’issue du campus « Orione », les Talens Lyriques deviendront le producteur délégué du projet en vue d’une tournée prévue sur la saison 27/28 (printemps 2028 à confirmer). Des contrats d’engagement entre les Talens Lyriques et vous seront négociés directement.
Encadrement
Fondateur des Talens Lyriques et claveciniste de renommée internationale, Christophe Rousset est animé par sa passion pour l’opéra et la redécouverte du patrimoine musical européen. Formé auprès d’Huguette Dreyfus, puis de Bob van Asperen à La Haye, il remporte en 1983 le Premier Prix du prestigieux Concours de clavecin de Bruges. À la tête des Talens Lyriques qu’il fonde en 1991, il rayonne dans le monde dans des répertoires baroques, classiques et pré-romantiques.
Sa carrière de claveciniste et de chambriste est jalonnée d’enregistrements sur les plus beaux instruments historiques, considérés comme des interprétations de référence (intégrale Bach et Couperin notamment).
Parmi sa riche discographie, on remarque l’intégrale des tragédies lyriques de Lully.
Il mène aussi un travail de recherche et d’écriture avec des éditions critiques et monographies consacrées à Rameau et à F. Couperin.
Chef invité recherché, il est invité de nombreuses phalanges, et associé au Monteverdi Choir & Orchestra depuis 2024.
Soucieux de transmettre, il participe aux programmes de formation de la Fondation Royaumont depuis 2016. Au travers de sessions intensives autour de Lully, Rameau, Legrenzi, Cesti ou Landi (avec l’opéra la Morte d’Orfeo en 2017), de jeunes chanteurs peuvent de se confronter aux exigences de la scène lyrique.
Chevalier de la Légion d’honneur, Commandeur des Arts et des Lettres et Officier de l’Ordre national du Mérite, il reçoit le Prix Händel en 2024 et le Premio Traetta en 2026.
https://www.lestalenslyriques.com/
Depuis de nombreuses années, Rita de Letteriis recherche dans le sens et la sensualité de la poésie une des clefs incontournables de l’interprétation lyrique. L’immense répertoire italien du XVII siècle en est le champ crucial, qu’elle a fréquenté aux côtés des interprètes qui ne cessent de l’explorer.
Romain Gilbert a d’abord étudié le piano et le chant au Conservatoire de Paris et a suivi une formation d’ingénieur avant de se tourner vers la gestion artistique et culturelle. Il a obtenu une maîtrise en gestion de la musique à l’Université de La Sorbonne à Paris. Après diverses expériences dans la production artistique, il s’est tourné vers la mise en scène. Il a été assistant de grands metteurs en scène dans divers théâtres européens, dont la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra royal de Copenhague, Covent Garden, le Liceu, le Staatsoper de Berlin, le Festival d’Aix-en-Provence… En tant que metteur en scène, Romain Gilbert a entre autres mis en scène à Bordeaux La Périchole, Carmen et Werther. Il a également créé des programmes d’opéra mis en espace au Festival de Pentecôte à Salzbourg, au Festival Radio France, au Festival Enescu à Bucarest, à l’Elbphilharmonie et à Baden Baden. Il a récemment mis en scène Carmen à Versailles, Hong Kong Hanoi, Dallas et Athènes ; La Gioconda à Naples et Barcelone et Roméo et Juliette à Dallas.
www.romaingilbert.com
Brice Sailly claveciniste chef de chant
Conditions d’accueil
Pendant la formation à Royaumont, les lauréats et lauréates bénéficient :
- D’un hébergement à l’abbaye de Royaumont en chambre single avec salle d’eau privative ;
- De repas préparés et servis pas l’équipe de restauration de l’abbaye ;
- De navettes groupées entre la gare de Viarmes et l’abbaye à l’arrivée, pour les jours de repos et au départ. (Horaires à définir par l’équipe de Royaumont)
Paroles de lauréats, de lauréates
« C’était une très belle expérience. »
« Un très bon moyen pour approfondir ma connaissance et les exigences du métier. »
« Une belle occasion de travailler un rôle dans des conditions proches d’une prod professionnelle, et de rencontrer de belles personnes sur le plan musical et humain. »
Modalités
Public visé
- 10 chanteuses et chanteurs
- 1 claveciniste
- 1 assistant à la mise en scène
Pré-requis et conditions d’accès à la formation
- Être chanteur professionnel en fin d’études supérieures.
- Un bon niveau d’italien sera apprécié.
- Les participants s’engagent formellement à suivre l’intégralité de la formation.
Calendrier
- Lundi 12 juillet : Arrivées et accueil en fin de journée
- Du mardi 13 au dimanche 18 juillet : Cours collectifs et individuels
- Lundi 19 juillet : Jour de repos
- Du mardi 20 au dimanche 25 juillet : Cours collectifs et individuels
- Lundi 26 juillet : Jour de repos
- Du mardi 27 juillet au samedi 31 juillet : Cours collectifs et individuels
- Départs le 31 juillet au soir (quelques exceptions possibles le 1er août au matin)
Nombre de jours : 19 jours (dont 2 jours de repos). Nombre d’heures : 119 heures.
Présentation publique
Plein feu : le 31 juillet 2027 à 15h30
Cette présentation ne donne pas lieu à rémunération.
A l’issue du campus « Orione », les Talens Lyriques deviendront le producteur délégué en vue d’une tournée prévue sur la saison 27/28 (printemps 2028 à confirmer). Des contrats d’engagement entre les Talens Lyriques et vous seront négociés directement.
Tarifs
Voir toutes les conditions tarifaires
2 800 TTC (droits d’inscription = 400 € TTC + participation aux frais 2 400 €)
Candidature
Pré-sélection sur dossier puis audition
Sélection sur dossier par l’équipe pédagogique
- Lettre de motivation
- Biographie courte (600 caractères espaces compris)
- CV
- Photo (max : 100Mo)
- 1 ou plusieurs fichiers vidéo en lien avec la formation choisie (attention, les liens WeTransfer ne seront pas téléchargés)
A présenter pour l’audition :
- 1 récitatif d’un opéra en italien
Calendrier
Dépôt des candidatures
Date de clôture des candidatures : 11 octobre 2026 à minuit
- Etape 1 : présélection sur dossier
- Réponse : à partir du 30 novembre 2026
- Etape 2 : les candidats présélectionnés seront convoqués pour deux jours d’audition les 26 et 27 janvier 2027 à Paris
- Réponse définitive : à partir de mi-février 2027
Tous les programmes de formation de la Fondation Royaumont ont un délai d’accès à minima de 11 jours ouvrés.
Exemple : si la Fondation Royaumont valide la demande d’inscription le 14 juin, elle peut proposer au bénéficiaire une formation qui commence le 29 juin.
Fiche programme
version n°1 du 20/05/2025
Durée de validité de la version n°1 : 1 an renouvelable
Déroulé/contenu de la formation
| Jour 1 | Après-midi : accueil des bénéficiaires et encadrants. Présentation du Campus et de la Fondation Royaumont | Présence des bénéficiaires, encadrants, équipes de l’Unité scénique |
| Semaines 1, 2 et 3 | > Matin : Travail musical et/ou scénique > Après-midi : Travail musical et/ou scénique | Séances animées par les intervenants |
Effectif plancher/plafond
Effectif plancher : 10 artistes
Effectif plafond : 12 artistes
Objectifs pédagogiques
Connaissances
- Comprendre un texte chanté et parlé dans sa signification littérale aussi bien que dans son sous-texte
- Intégrer la prononciation des textes chantés et parlés dans sa langue maternelle aussi bien que dans des langues étrangères
- Définir le contenu dramaturgique d’une œuvre
- Mémoriser différents rôles dans l’opéra pour pouvoir se détacher de la partition
Savoir-faire
- Répéter avec efficacité un programme dans un temps limité
- Trouver sa place musicalement et humainement dans un groupe
- Acquérir les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire et les mettre en pratique
- Prendre en compte les informations données par un.e musicologue spécialiste d’un répertoire pour affiner son interprétation d’une œuvre
Savoir-être
- Entendre et comprendre les demandes des encadrants et leurs suggestions musicales
- Exprimer clairement ses intentions musicales et scéniques et pouvoir les justifier
- Partager son interprétation avec un public lors de la restitution finale
- S’adapter aux exigences d’un répertoire (prononciation, musicalité d’une langue, jeu théâtral…)
Compétences visées
A l’issue de la formation le bénéficiaire sera capable de :
- Interpréter l’opéra « Orione » de Cavalli
- Aborder les spécificités du travail scénique avec le metteur en scène Romain Gilbert
- Travailler sur les particularités de la musique de Cavalli avec le claveciniste chef de chant et le coach d’italien
- Apprendre la mise en jeu du chanteur sur le plateau
- Se préparer à des productions lyriques dans un contexte professionnel
Méthodes mobilisées
Moyens pédagogiques :
Cours individuels et collectifs, donnés en présentiel.
Les cours sont donnés en français et, le cas échéant, en italien et anglais.
Une ou plusieurs présentations publiques auront lieu durant le campus à Royaumont ou hors les murs. Elles réunissent l’ensemble des bénéficiaires et ne donnent pas lieu à rémunération.
Moyens techniques mis à disposition :
Les salles sont spacieuses, munies de pupitres (plein ou pliants), de chaises ou tabourets adaptés aux musiciens (sans accoudoirs) et des instruments requis pour la formation.
Les bénéficiaires apportent leurs propres instruments, leurs partitions qui ne sont pas fournies.
En dehors des temps de cours, des lieux de répétition peuvent être mis à disposition gracieusement, sur demande et dans la limite des disponibilités.
Le monument de l’abbaye dans sa globalité (salles et jardins).
Documentation via Drive privé.
Modalités de suivi et d’évaluation
Pendant la formation en présentiel
- Évaluation par le travail pratique du bénéficiaire, de sa réactivité et son aptitude à intégrer les propositions faites par les intervenants.
- Pendant la restitution à la fin de la formation : l’interprétation de l’œuvre devant un public qui permet d’apprécier l’évolution de l’interprétation et la capacité du bénéficiaire à présenter son travail en spectacle.
Les bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.
En fin de formation
Une attestation de fin de stage mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.
Modalités d’évaluation qualitative
Au dernier jour de la formation, le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.
Accessibilité et prise en compte des situations de handicap
La Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription ou veuillez contacter les référents handicaps.
Contacts
Référent pédagogique
NN, directeur artistique du pôle Voix et Répertoire et de l’Unité scénique
François Naulot et Catherine Huet, par intérim
Référente administrative
Catherine Huet administratrice du Pôle Voix et répertoire et de l’Unité scénique
huet.c@royaumont.com
Référente logistique
Armelle Mousset chargée de production du Pôle Voix et répertoire et de l’Unité scénique
Référents handicap
Samuel Agard et Doriane Trouboul
referenthandicap@royaumont.com
Référent VHSS
vhss@royaumont.com
