Campus 2026 : Lied et Mélodie

version n°1 du 20/05/2025
Durée de validité de la version n°1 : 1 an renouvelable

Déroulé/contenu de la formation

Ce nouveau programme organisé en une session articulera les approches théoriques et pratiques, sous forme d’ateliers expérimentaux, de phases de création, séminaires, rencontres, conférences, mises en situations, avec pour fil conducteur pour cette deuxième édition : De la forme solo au projet collectif.

Effectif plancher/plafond

Effectif plancher : 4 duos piano & chant
Effectif plafond : 5 duos piano & chant

Objectifs pédagogiques

Connaissances

• Comprendre un texte chanté dans sa signification littérale aussi bien que dans son sous-texte
• Intégrer la prononciation des textes chantés dans sa langue maternelle aussi bien que dans des langues étrangères

Savoir-faire

• Acquérir les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire et savoir quand et comment les utiliser
• Travailler et chercher en bibliothèque musicale : trouver une œuvre précise ou rechercher des d’œuvres méconnues à interpréter, identifier une édition et sa pertinence par rapport à l’œuvre d’un compositeur
• Prendre en compte les informations donnés par un historien de l’Art pour affiner son interprétation d’une œuvre
• Définir sa propre interprétation d’une œuvre à partir des conseils transmis par les encadrants

Savoir-être

• Entendre et comprendre les demandes des encadrants et leurs suggestions musicales
• Exprimer clairement ses intentions musicales et pouvoir les justifier
• S’adapter aux exigences d’un répertoire (prononciation, musicalité d’une langue…)
• Partager son interprétation avec un public lors de la restitution finale

Compétences visées / objectifs opérationnels

• Apprendre le répertoire spécifique de la mélodie française et du Lied allemand
• Approfondir la prosodie allemande et française…
• Analyser les textes poétiques
• Apprendre à élaborer une médiation

Méthodes mobilisées

Moyens pédagogiques :

• Enseignement pratique, en présentiel, sous forme de cours d’interprétation donnés par l’intervenant principal en petit groupe ou collectivement en fonction du répertoire abordé.
  Les cours sont donnés en anglais, en allemand ou en français.
• Une présentation publique à la fin de la formation et prend la forme d’une masterclasse, d’une présentation de l’ensemble du corpus interprété ou autre…
  Elle réunit l’ensemble des bénéficiaires et ne donne pas lieu à rémunération.

Moyens techniques mis à disposition :

• Les salles sont spacieuses, munies de pupitres (plein ou pliants), de chaises ou tabourets adaptés aux musiciens (sans accoudoirs) et des instruments requis pour la formation.
• Les bénéficiaires apportent leurs propres instruments, leurs partitions qui ne sont pas fournies.
• En dehors des temps de cours, des lieux de répétition peuvent être mis à disposition gracieusement, sur demande et dans la limite des disponibilités.
• Le monument de l’abbaye dans sa globalité (salles et jardins)
• Documentation via Drive privé

Modalités de suivi et d’évaluation

Avant la formation :

• Présélection sur dossier d’inscription (via la plateforme…) par le directeur pédagogique, par un questionnaire qui permet d’identifier les besoins du bénéficiaire.
• Évaluation du niveau professionnel par la biographie ainsi que les copies des prix et diplômes et par le fichier audio et/ou vidéo.

Pendant la formation en présentiel :

• Pendant la formation en présentiel : Évaluation par le travail pratique du bénéficiaire, de sa réactivité et son aptitude à intégrer rapidement les propositions faites par l’intervenant.
• Pendant la présentation à la fin de la formation : l’interprétation d’une ou plusieurs œuvres en situation réelle devant un public permet d’apprécier l’évolution de l’interprétation, ainsi que les postures émotionnelles et physiques.

L’entretien permet l’évaluation et l’orientation du choix de carrière.
Sont notamment observées pour le bénéficiaire :

• la qualité de l’aisance corporelle et gestuelle,
• la pertinence de l’interprétation en lien avec l’analyse historique et musicologique,
• la justesse et la cohérence au sein de l’ensemble,
• la pertinence des techniques de travail,
• la prise en compte de la configuration spatiale et acoustique du lieu,
• la qualité de la relation au public.

Les bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.

En fin de formation

Une attestation de fin de stage mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.

Modalités d’évaluation qualitative

Le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.
Les concerts hors cadre de la formation permettent de suivre l’évolution de la carrière du bénéficiaire en aval des formations, et notamment d’évaluer la qualité de l’interprétation ainsi que le nombre de concerts donnés.
Un suivi post-formation est établi, pour lequel les bénéficiaires sont priés d’informer durant les six mois suivants la fin de la formation des contrats qu’ils auront obtenus.

Accessibilité et prise en compte des situations de handicap

La Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription.

La Fondation dispose de :

• Salles et chambres accessibles par ascenseur.
• Equipement écran et enceintes amplifiées
• Restauration au rez-de-chaussée

Contacts