Campus 2026 : Campus Voix Nouvelles

Né au Liban en 1967, Zad Moultaka commence le piano et la peinture dès l’âge de cinq ans. Étudiant au Conservatoire national de Beyrouth, il s’installe à Paris en 1984 et remporte deux premiers prix (piano et musique de chambre) au CNSMDP en 1989. Après une carrière de soliste classique, il renonce à la scène en 1993 pour se consacrer à la composition et aux arts visuels. Son œuvre, profondément ancrée dans la tradition méditerranéenne et orientale, dialogue avec les formes occidentales sans compromis. Il collabore avec de prestigieuses institutions (IRCAM, Opéra du Rhin, Biennale de Venise, Ensemble Modern…), et mêle opéra, musique de chambre, installations visuelles et plastiques. Parmi ses distinctions : le prix Claude‑Arrieu (SACEM), le prix de la Critique musicale (2017) pour l’œuvre UM, et des expositions à New York, Metz, Paris et Beyrouth. Il publie en 2025 Strates et palimpsestes, ouvrage d’analyse de sa création.

zadmoultaka.com

Farnaz Modarresifar (née en 1989 à Téhéran) est compositrice, poétesse et santouriste franco‑iranienne. Diplômée du Conservatoire national supérieur de Téhéran (premier prix en santour, 2012), elle perfectionne sa formation en composition au CRR de Boulogne‑Billancourt et à l’École Normale de Musique de Paris‑Alfred Cortot (premiers prix, 2014‑2018). En 2020, elle obtient un Master en improvisation et création musicale à l’université Paris 8. Lauréate du Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2023 et du Prix Claude Arrieu (SACEM) en 2024, elle évolue à l’intersection de la musique classique occidentale, des traditions persanes et de la poésie sonore. Sa pratique artistique conjugue écriture contemporaine, improvisation et expression poétique, matériau de ses performances et compositions — souvent méditatives, organiques, attentives à l’héritage persan tout en flirtant avec l’avant‑garde. Basée à Paris, elle participe à des festivals tels Archipel 2025 et publie régulièrement via Ircam et Artchipel. 

farnazmodarresifar.com

Fondé en 2001 à Chicago par la flûtiste Claire Chase, l’International Contemporary Ensemble (ICE), basé à New York, est un collectif musical d’environ trente‑quatre artistes (cordes, vents, piano, percussions, voix, technologies…). Il a donné plus de 1 000 créations, dont plus de 500 commandes originales, avec lauréats comme Aperghis, Alvin Lucier, John Zorn, David Lang, George Lewis et Du Yun. ICE est lauréat des prix Chamber Music America/ASCAP pour la programmation aventureuse, Musical America’s Ensemble of the Year, et est reconnu comme « America’s foremost new‑music group » par The New Yorker. Il développe des modèles collaboratifs innovants (notamment ICElab, 75 œuvres en 285 concerts), mêlant art, multimédia, éducation et citoyenneté musicale. Aujourd’hui sous la direction artistique de George Lewis, ICE agit comme moteur de la création sonore contemporaine, entre transmission et expérimentation.

iceorg.org

Née en 1976 à Long Island, Marisol Montalvo est une soprano américaine d’ascendance portoricaine, diplômée du Mannes College et de Zurich. Elle s’impose dans le répertoire contemporain, notamment dans le rôle-titre de **Lulu** (Berg), lors de sa création à l’Opéra de Paris saluée par *Le Monde* pour son « intensité et présence scénique ». Elle a ensuite incarné Lulu sur de grandes scènes (Berlin, Vienne, Toulouse, Bâle…). Elle collabore avec le chef Christoph Eschenbach, avec qui elle fait ses débuts au Carnegie Hall, et se produit avec des orchestres de renom : Vienna Philharmonic, Houston Symphony, Orchestre de Paris, London Philharmonic, Munich Philharmonic… Son répertoire oscille entre contemporanéité et lyrisme exigeant, et elle est régulièrement invitée dans des festivals et opéras internationaux

marisolmontalvo.com

Originaire de Sendai (Japon), Naoko Kikuchi découvre le koto grâce à sa mère et sa grand-mère. En 1989, elle étudie auprès des maîtres Tadao et Kazue Sawai, puis reçoit des distinctions dans plusieurs concours. Étudiante à l’Université Sophia de Tokyo, elle participe avec l’Ensemble Sawai Kazue à une tournée mondiale (Europe, Amériques). En 2007, elle obtient une bourse du gouvernement japonais pour poursuivre ses études à Francfort, devenant membre de l’International Ensemble Modern Academy. Son répertoire couvre à la fois la musique traditionnelle et contemporaine du koto, et elle se distingue pour sa virtuosité, sa capacité à naviguer entre mélodies méditatives et incarnations modernes, créant « des moments hors du temps ». Elle se produit régulièrement en concerts et enregistrements internationaux.

naokokikuchi.com

Né au Zimbabwe en 1988, Vimbayi Kaziboni est un chef d’orchestre et curateur internationalement salué pour sa « grande intensité, sans distanciation » (*Neue Musikzeitung*). Il dirige des institutions comme le Boston Lyric Opera, et est artiste en résidence à l’ICE. Professeur d’études orchestrales et musique contemporaine au Boston Conservatory, il a étudié en Allemagne et obtenu une bourse Fulbright pour l’Ouzbékistan. En 2024, il reçoit le prestigieux Ditson Conductor’s Award. Son parcours comprend des concerts à Carnegie Hall, Walt Disney Hall, Philharmonie de Paris, Elbphilharmonie, Concertgebouw, Lincoln Center, et tournées en Europe, Asie, Amériques. Sa pratique allie expressivité, rigueur contemporaine et programmation inventive, ouvrant de nouveaux dialogues entre répertoire, tradition et création.

vimbayikaziboni.com

version n°1 du 26/06/2025
Durée de validité de la version n°1 : 1 an renouvelable

Déroulé/contenu de la formation

Effectif plancher/plafond

Effectif plancher : 10 compositeurs et compositrices / 8 interprètes
Effectif plafond : 10 compositeurs et compositrices / 8 interprètes

Objectifs pédagogiques

Compétences visées / objectifs opérationnels

A l’issue de la formation le bénéficiaire sera capable de :

Méthodes mobilisées

Moyens techniques mis à disposition :

• Salles de travail, munies de pupitres et de chaises.
•  Documentation via un google drive privé.
• Les compositrices et compositeurs auront accès à un photocopieur et disposeront du matériel pour imprimer leur partition complète et les parties séparées (papier, reliures, couverture).
• Les interprètes auront accès à un photocopieur pour imprimer leurs partitions.

Modalités de suivi et d’évaluation

Pendant la formation en présentiel

Les bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.

En fin de formation

Une attestation de fin de formation mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.

Modalités d’évaluation qualitative

Le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.
Un suivi post-formation est établi, pour lequel les bénéficiaires sont priés d’informer durant les six mois suivants la fin de la formation des contrats qu’ils auront obtenus. 

Accessibilité et prise en compte des situations de handicap

La Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription ou veuillez contacter les référents handicaps.

Contacts