Autour du Codex Ivrea

Présentation

Le Codex Ivrea (Ivrée, dans le Piémont au nord de l’Italie, Biblioteca Capitolare, 115) est un des manuscrits les plus importants de l’Ars Nova, copié durant la deuxième moitié du XIVe siècle. Il contient plus de 80 pièces de musique vocale française, parmi lesquelles des motets, rondeaux, ballades, virelais ainsi que des extraits de l’ordinaire de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus). Le Codex a été conçu comme un objet destiné à la pratique musicale : il nous est parvenu dans un état très usagé, contenant des annotations sur la modalité, sur les « conjointes » (musica ficta) et comportant de nombreuses corrections, qui donnent des indications précieuses sur les difficultés rencontrées par les chanteurs au contact de ce répertoire.

La formation professionnelle de la fondation Royaumont interrogera ce manuscrit à la lumière des pratiques historiques décrites dans les traités médiévaux (notation, solmisation, contrepoint, ornementation), telles qu’elles peuvent être redécouvertes aujourd’hui grâce au concours des humanités numériques, en les mettant en regard avec une tradition orale vivante, la musique de l’Inde du Nord, autour de thématiques parallèles : modes de transmissions, répertoires, improvisation, modalité, notes pôles, motifs mélodiques, agilité vocale, ornementation, intonation, rythme et notation.

Encadrement

David Chappuis chef d’orchestre et de chœur
Chloé Loneiriant, chanteuse, flûtiste

Biographies

David Chappuis, chef d’orchestre et de chœur

* 2019-2020 : séminaire de recherches autour de Philippe de Vitry. 2020 : formation Chanter l’ars nova français. 2022-2023 : résidence de l’ensemble Arborescence autour des Motets de Philippe de Vitry.

Spécialiste des musiques médiévales et contemporaines, David Chappuis dirige l’ensemble Arborescence qu »il a fondé en 2021. Ensemble avec lequel il effectue un travail de retour aux sources et de mise en œuvre des pratiques historiques (notation, solmisation, contrepoint, ornementation, déclamation) autour des répertoires de musique vocale française des XIIIe et XIVe siècles. Travail qui l’incitera à mener deux projets de recherche appliquée au sein de la Haute école de musique de Genève, en collaboration avec la Fondation Royaumont : « Interpréter la musique polyphonique entre Ars antiqua et Ars nova » et « Chanter les motets de Philippe de Vitry ».
David Chappuis partage ses activités entre composition, interprétation, recherche et enseignement (HEM de Genève et CNSMD de Lyon).


Chloé Loneiriant, chanteuse, flûtiste

Sur les 7 ans que Chloé Loneiriant a passés en Inde, elle s’est formée à la flûte Bansuri auprès du légendaire Hariprasad Chaurasia pendant 5 ans, résidant dans son école traditionnelle avec lui. Elle a obtenu un Master en musique Hindustani au bansuri. Elle s’est également formée au chant Khayal avec Tulika Gosh, obtenant un diplôme en chant hindustani de l’Université de Mumbai. Détentrice d’un premier cycle supérieur en flûte traversière classique à Montréal, Chloé s’est produite dans de nombreuses formations internationales à travers l’Inde, ainsi qu’au Canada. Depuis Septembre 2022, elle enseigne la musique indienne instrumentale et le chant hindustani à la Cité des Arts-Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier.

* collaborations antérieures avec Royaumont

Destinataires

  • 12 chanteurs et instrumentistes

Modalités

Calendrier

Sessions

Du 28 octobre au 2 novembre 2024

Durée de la formation : 6 jours, 42 heures
Déroulé de la formation : voir fiche programme ci-dessous.

Les participants s’engagent formellement à suivre l’intégralité du cursus.

Tous les programmes de formation de la Fondation Royaumont ont un délai d’accès à minima de 11 jours ouvrés.
Exemple : si la Fondation Royaumont valide la demande d’inscription le 14 juin, elle peut proposer au bénéficiaire une formation qui commence le 29 juin.

Présentation publique

Fenêtre sur cour(s) le samedi 2 novembre 2024 à 18h

Sélection

Sélection sur dossier

Eléments à fournir

Pour le dossier de candidature et la sélection, vous devrez fournir les éléments suivants :

  • lettre de motivation
  • biographie (impératif : 600 signes espaces compris)
  • CV
  • photo
  • 1 ou plusieurs fichiers vidéo en lien avec la formation choisie (attention, les liens WeTransfer ne seront pas téléchargés)

Nouvelle date de clôture des candidatures :

Dimanche 17 décembre 2023 à minuit


Fiche programme

version n°1 du 13/07/2023

Effectif plancher/plafond

Effectif plancher : 10 chanteurs
Effectif plafond : 12 chanteurs

Pré-requis et conditions d’accès à la formation

Être jeune chanteur professionnel en fin d’études supérieures
Les participants s’engagent formellement à suivre l’intégralité du cursus, soit 6 jours
Les conditions d’accès sont transmises pendant la formation.

Compétences visées / objectifs opérationnels

A l’issue de la formation, le bénéficiaire sera capable de :

  • Interpréter le répertoire du Codice Ivrea
  • Explorer des morceaux pour soliste ou à deux ou trois voix accompagnées, mais également le contexte historique

Objectifs pédagogiques

Connaissances

  • Analyser une œuvre (forme, rythme, harmonie…)
  • Acquérir les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire et savoir quand et comment les utiliser
  • Comprendre un texte chanté dans sa signification littérale aussi bien que dans son sous-texte
  • Intégrer la prononciation des textes chantés dans sa langue maternelle aussi bien que dans des langues étrangères
  • Définir le contenu dramaturgique d’une œuvre
  • Mémoriser des œuvres musicales pour pouvoir se détacher de la partition
  • Identifier les spécificités du réseau professionnel dans lequel le bénéficiaire souhaite faire carrière

Savoir-faire

  • Construire un programme de concert cohérent avec un minutage donné
  • Répéter avec efficacité un programme dans un temps limité
  • Trouver sa place musicalement et humainement dans un groupe
  • Acquérir les outils techniques nécessaires à l’interprétation d’un répertoire et savoir quand et comment les utiliser
  • Travailler et chercher en bibliothèque musicale : trouver une œuvre précise ou rechercher des d’œuvres méconnues à interpréter, identifier une édition et sa pertinence par rapport à l’œuvre d’un compositeur
  • Prendre en compte les informations donnés par un.e musicologue spécialiste d’un répertoire pour affiner son interprétation d’une œuvre
  • Définir sa propre interprétation d’une œuvre à partir des conseils transmis par les encadrants
  • Affirmer son projet de carrière en définissant les différentes étapes et une stratégie de développement
  • Faire connaître son travail auprès du public, de la presse et de professionnels

Savoir-être

  • Entendre et comprendre les demandes des encadrants et leurs suggestions musicales
  • Exprimer clairement ses intentions musicales et pouvoir les justifier
  • Communiquer avec bienveillance aux artistes avec lesquels on joue les difficultés relationnelles que l’on peut rencontrer
  • Partager son interprétation avec un public lors de la restitution finale
  • Echanger des idées musicales avec des artistes avec lesquels on joue et définir un discours commun
  • S’adapter aux exigences d’un répertoire (prononciation, musicalité d’une langue…)
  • Tirer les bénéfices des apprentissages des autres participants à la formation
  • Identifier toutes les personnes présentes lors de la formation et leurs rôles : artistes encadrants, directeur artistique, administratrice, chargée de production, réceptionniste…
  • Identifier les différents interlocuteurs d’un secteur professionnel et savoir s’adresser à eux pour développer ses projets artistiques

Déroulé/contenu de la formation

L’ensemble du programme est pensé sous le prisme d’une pédagogie immersive et co-construite.
Ce nouveau programme organisé en une session articulera les approches théoriques et pratiques, sous forme d’ateliers expérimentaux, de phases de création, séminaires, rencontres, conférences, mises en situations, avec pour fil conducteur pour cette troisième édition : de la forme solo au projet collectif.

JOUR 1 10h : accueil des bénéficiaires et tour de table
11h-13h/14h30-18h30 : Cours en groupe, travail détaillé sur chaque œuvre, définition des spécificités esthétiques et techniques
Accueil en présentiel, avec tous les participants à la formation.
JOURS 2 à 510h-13h/14h30-18h30 : Cours en groupe, travail détaillé sur chaque œuvre, définition des spécificités esthétiques et techniqueSéances animées par les intervenants.
JOUR 610h-13h/14h30-16h30 : Cours en groupe, travail détaillé sur chaque œuvre, définition des spécificités esthétiques et technique
18h-19h30 : Fenêtre sur cour(s) : ouverture des répétitions au public, présentation de la formation et du travail effectué durant la semaine.
Séances animées par les intervenants.

Ce planning-type peut être adapté en fonction des besoins de la formation et des intervenants.

Méthodes mobilisées

Moyens pédagogiques :

Enseignement pratique, en présentiel, sous forme de cours d’interprétation donnés par l’intervenant principal en petit groupe ou collectivement en fonction du répertoire abordé.
Une présentation publique à la fin de la formation prend la forme d’une masterclasse, d’une présentation de l’ensemble du corpus interprété ou autre…
Elle réunit l’ensemble des bénéficiaires et ne donne pas lieu à rémunération.

Moyens techniques mis à disposition :

Les salles sont spacieuses, munies de pupitres (plein ou pliants), de chaises ou tabourets adaptés aux musiciens (sans accoudoirs) et des instruments requis pour la formation.
Les bénéficiaires apportent leurs propres instruments, leurs partitions qui ne sont pas fournies.
En dehors des temps de cours, des lieux de répétition peuvent être mis à disposition gracieusement, sur demande et dans la limite des disponibilités.
Le monument de l’abbaye dans sa globalité (salles et jardins)
Documentation via Drive privé

Modalités de suivi et d’évaluation

Avant la formation :

Sélection des stagiaires par les responsables pédagogiques des CRR d’Ile de France
Inscription uniquement auprès des établissements CRR partenaires. Pas d’inscription sur le site de Royaumont

Pendant la formation en présentiel

  • Évaluation par le travail pratique du bénéficiaire, de sa réactivité et son aptitude à intégrer rapidement les propositions faites par l’intervenant.
  • Pendant la présentation à la fin de la formation : l’interprétation d’une ou plusieurs œuvres en situation réelle devant un public permet d’apprécier l’évolution de l’interprétation, ainsi que les postures émotionnelles et physiques.

L’entretien permet l’évaluation et l’orientation du choix de carrière.
Sont notamment observées pour le bénéficiaire :

  • la qualité de l’aisance corporelle et gestuelle,
  • la pertinence de l’interprétation en lien avec l’analyse historique et musicologique,
  • la justesse et la cohérence au sein de l’ensemble,
  • la pertinence des techniques de travail,
  • la prise en compte de la configuration spatiale et acoustique du lieu,
  • la qualité de la relation au public.

Les bénéficiaires signent une feuille d’émargement par demi-journée.

En fin de formation :

Une attestation de fin de stage mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation est remise au bénéficiaire ainsi que le certificat le cas échéant.
Le bénéficiaire remplit une fiche d’évaluation qualitative afin d’évaluer les acquis de la formation d’un point de vue artistique, pédagogique, humain et matériel.
Les concerts hors cadre de la formation permettent de suivre l’évolution de la carrière du bénéficiaire en aval des formations, et notamment d’évaluer la qualité de l’interprétation ainsi que le nombre de concerts donnés.
Un suivi post-formation est établi, pour lequel les bénéficiaires sont priés d’informer durant les six mois suivants la fin de la formation des contrats qu’ils auront obtenus.

Accessibilité et prise en compte des situations de handicap

La Fondation Royaumont fait de l’accueil et de la participation des personnes en situation de handicap un engagement fort de son projet. Nos formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap et différents aménagements peuvent être envisagés en fonction des spécificités de chaque formation. Afin d’échanger sur vos besoins, contactez-nous au moment de votre inscription.

  • Salles et chambres accessibles par ascenseur.
  • Equipement écran et enceintes amplifiées
  • Restauration au rez-de-chaussée

Référent pédagogique

François Naulot, directeur artistique du pôle Voix et Répertoire
f.naulot@royaumont.com

Référente administrative

Catherine Huet, administratrice du pôle Voix et Répertoire
Huet.c@royaumont.com

Référents handicap

Samuel Agard et Doriane Trouboul
referenthandicap@royaumont.com

La Fondation Bettencourt Schueller est le mécène principal du pôle Voix et répertoire de la Fondation Royaumont.

La Fondation Etrillard soutient les programmes de formation professionnelle, de recherche, de résidence et de diffusion artistique de la Fondation Royaumont qui visent à donner un nouveau rayonnement aux musiques médiévales.

La certification qualité à été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante :
ACTION DE FORMATION